춤추는 신체의 철학적 지표
The Philosophical Indication of the Dancing Body
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초록
몸은 인체의 유기적인 요소들과 외부세계와의 상호작용을 통해 끊임없이 자신의 무게를 가늠하고 다양한 세계를 구성한다. 특히 춤추는 몸은 인간의 일반적인 생활 범위에서 확장되어 새로운 시공간을 이루고 평범했던 신체를, 인간의 내면을 육화하여 감성적으로 느꼈던 경험을 표현한다. 이에 본 연구에서는 춤추는 신체에 내재된 규칙성과 신체의 테크네(technē)를 다루었다. 먼저 춤추는 신체에 내재된 규칙성이라 함은, 미적경험에 따른 정서(질성)의 변화를 몸의 움직임의 유기적인 요소들을 통해 표현하고 의식이든 무의식이든 동작에 담긴 보이지 않는 은유적 표현이 있음을 이야기 한다. 이를 통해 춤의 고유성은 삶의 과정을 경험하면서 발전하는 내적진화임을 발견한다. 다음으로는 무용예술은 신체의 기능을 기술적 운동성에 국한되어 보는 것이 아닌, 미학적 함의가 내포된 예술로서 표현되는 신체의 테크네에 담긴 역사적 의미와 그 기능들을 그리고 신체의 개발과 훈련이 바탕이 되어 사회적, 문화적으로 넓게 해석되는 점을 함께 살펴보았다. 결국, 춤추는 신체의 철학적 지표는 경험의 정서와 그 감정을 유연하게 잘 표현할 수 있는 움직임의 유기적인 관계를 나타내는 신체표현에 있다.
Abstract
The human body constantly weighs its own weight and comprises various worlds through interaction between the its organic elements and the external world. In particular, the dancing body expands from the scope of human’s daily life, forms a new space-time, and expresses an emotionally felt experience by incarnating the human’s inner side from the ordinary body. Therefore, the regularity inherent in the dancing body and the techne of the body were addressed in this study. First of all, the regularity inherent in the dancing body expresses the change of emotion (quality) depending on the aesthetic experience through the organic elements of bodily movement, and this means that there is an invisible metaphorical expression contained in the movement, whether consciously or unconsciously. Through this, we discover that the uniqueness of dance is an inner evolution that develops while experiencing the process of life. Next, dance art does not view the body’s functions as being limited to technical movement, but as artistic expressions with aesthetic implications. Accordingly, based on the historical meaning of the body’s techne, its functions, and its development and training, we looked at the broad interpretation of these expressions through social and cultural perspectives.
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