예술고등학교 무용전공생의 전공 선택 동기와 자아정체성 형성 과정에 관한 질적 탐색
A Qualitative Case Study on Dance Major High School Student’s Identity Formation and Entry Motivation
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초록
본 연구는 예술고등학교에 재학 중인 한국무용 전공 여학생들을 대상으로, 무용 입문과 예술고 진학의 동기, 그리고 무용 수행 과정에서 경험하는 자아정체성 형성과 혼란의 양상을 심층적으로 탐색하고자 하였다. 서울 소재 예술고등학교 한국무용 전공 여학생 27명을 대상으로 질적 사례연구 방법을 적용하였으며, 개방형 자기서술식 질문지를 통해 수집한 자료를 범주화하고 내용 분석을 실시하였다. 연구 결과, 무용 입문 동기는 가족의 권유, 예술적 감수성, 신체 교정, 자기표현 욕구 등 개인적·환경적 요인이 복합적으로 작용하고 있었으며, 예술고 진학 동기는 전문적 교육 환경에 대한 기대, 전공 연속성, 또래 유대감, 감정적 확신 등의 요인으로범주화되었다. 무용 수행 과정에서는 무대 경험과 반복적 훈련, 외적 통제와 감정적 위기 속에서 자아 탐색과정체성 혼란이 교차되는 양상이 나타났고, 일부 학생들은 이러한 경험을 자기 성찰과 예술적 성장의 계기로 전환하였다. 이러한 결과는 예술고 무용전공생의 진로 선택과 자아정체성 형성이 단순한 기능적 성취가 아닌, 심리적·정서적·관계적 요인과 상호작용하는 다층적 과정임을 보여준다. 따라서 예술고 무용교육은 기술 중심의훈련을 넘어, 학생의 내면 탐색과 정체성 발달을 지원하는 통합적 예술교육 환경으로 확장될 필요가 있다. 특히 창작 중심 수업, 정서적 지지 체계, 진로 상담 연계 프로그램은 무용전공생의 자아성찰과 전인적 성장을 촉진하는 실천적 방향이 될 것이다. 본 연구는 무용이라는 예술 활동이 청소년에게 자기 이해와 존재 탐색의 통로이자, 외적 기대와 자기 통제 사이에서 심리적 균형을 요하는 도전적 과정으로 작용함을 시사한다.
Abstract
This study aimed to explore the motives for entering and attending an arts high school and the processes of identity formation and confusion experienced by female students majoring in Korean dance. A qualitative case study was conducted with 27 students enrolled in a Seoul-based arts high school, using open-ended self-narrative questionnaires as the primary data collection tool. The col lected data were categorized and analyzed through content analysis. The results revealed that the stu dents’ initial motives for learning dance included family influence, artistic sensitivity, physical factors, and the desire for self-expression, while their reasons for entering an arts high school were related to structured learning environments, continuity of major studies, peer relationships, and emotional commitment. During their dance training, the students simultaneously experienced self-exploration, emotional crises, and loss of autonomy due to external control, leading to both self-reflective growth and identity confusion. These findings suggest that identity formation among dance-major students in arts high schools is a complex process shaped by psychological, emotional, and relational factors, rather than a simple pursuit of technical excellence. Therefore, arts education should be expanded to support self-reflection, emotional growth, and identity development through integrated pedagogical approaches such as creative choreography-based classes, emotional support systems, and career counseling programs. Ultimately, this study demonstrates that dance, as an art form, functions as a medium for self-understanding and existential exploration while simultaneously posing a psycho logical challenge that requires balance between external expectations and internal autonomy.