마릴린 먼로 연기의 수행성적 재해석: 체홉식 연기와 메소드 연기의 교차를 중심으로
A Performative Reinterpretation of Marilyn Monroe's Acting: At the Intersection of Chekhov Technique and Method Acting
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초록
본 연구는 마릴린 먼로의 연기를 미하일 체홉의 심리신체 연기법과 리 스트라스버그의 메소드 연기가 교차 하는 지점에서 재조명하며, 그녀의 연기가 단순한 감정 재현을 넘어 신체성과 감정의 통합을 통해 수행적 예술 양식으로 진화했음을 규명한다. 먼로는 초기에는 체홉의 심리적 제스처 훈련을 통해 신체적 상상력과 표현력 을 발전시켰으며, 이후 스트라스버그의 정서 기억법을 통해 감정의 체현을 심화하였다. 본 연구는 에리카 피셔 -리히테의 수행성 이론과 비비안 솝책의 체화된 영화 경험 개념을 이론적 틀로 삼아, 먼로의 신체적 현존성과 즉흥성이 어떻게 수행적 사건으로 기능하며 관객에게 감각적이고 현상학적인 경험을 제공하는지를 분석한다. 《나이아가라》(1953), 《신사는 금발을 좋아한다》(1953), 《7년 만의 외출》(1955), 《버스 정류장》(1956), 《뜨 거운 것이 좋아》(1959), 《기인들》(1961) 등 주요 작품들을 분석하여, 그녀의 연기가 체현된 감정과 자기 반영 적 전환을 통해 존재론적 수행성으로 확장되는 과정을 조명한다. 본 연구는 피셔-리히테와 솝책의 이론을 이 분법적으로 나누지 않고, 영화 매체의 특수성 속에서 유연하게 재맥락화함으로써, 수행성의 미학적 확장을 제 안한다. 이를 통해 현대 연기 미학과 배우 훈련의 이론 및 실천에 새로운 통찰을 제공하고자 한다.
Abstract
This study reinterprets Marilyn Monroe’s acting through the convergence of Michael Chekhov’s psychophysical technique and Lee Strasberg’s Method Acting, arguing that her performance tran- scends conventional emotional representation by integrating physicality and affect into a dynamic performative style. Monroe first trained in Chekhov’s psychological gesture, developing her imagi- native embodiment and physical expressivity, and later deepened her affective presence through Strasberg’s emotional memory-based method. By drawing on Erika Fischer-Lichte’s theory of per- formativity and Vivian Sobchack’s concept of embodied film experience, this study examines how Monroe’s corporeal presence and improvisational energy function as performative events that engage the viewer in a sensuous, phenomenological encounter. Through close analyses of Niagara (1953), Gentlemen Prefer Blondes (1953), The Seven Year Itch (1955), Bus Stop (1956), Some Like It Hot (1959), and The Misfits (1961), the research explores how Monroe’s performances evolve into onto- logical performativity through embodied affect, spontaneity, and self-reflective transformation. Rather than positioning these theories in opposition, the study proposes a flexible recontextualization of performativity within film acting, suggesting new theoretical and practical insights for contemporary acting aesthetics and embodied actor training across media.