아리엘 도르프만의 희곡 『죽음과 소녀』와 『연옥』에 나타난 메데이아 신화의 해체적 활용에 관한 연구
A Study on the Deconstructive Utilization of the Medea Myth in Ariel Dorfman's Plays 『Death and the Maiden』 and 『Purgatorio』
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초록
본 연구는 아리엘 도르프만의 희곡 『죽음과 소녀』와 『연옥』에 나타나는 메데이아 신화의 해체적 활용을 고 찰한다. 두 작품은 트라우마와 치유라는 주제적 측면에서 연결되어 복수와 용서라는 내면적 갈등과 관계의 변 화를 다룬다. 이에 본 연구는 메데이아 신화라는 렌즈를 통해 신화 원형이 현대 희곡 속에서 어떻게 재해석·재 구성 되었으며, 끊임없는 해체적 활용을 통하여 어떠한 가치를 창출했는지를 분석한다. 텍스트 분석과 문헌 연 구에 기반하여 메데이아 원형 신화와 에우리피데스의 『메데이아』, 도르프만의 두 작품의 서사 및 인물, 대사, 지문을 비교하여, 주제적 진화를 살펴보았다, 신화 해체는 텍스트의 구조적 해석을 넘어 과거와 현재의 대화를 가능하게 하며 다층적 해석 가능성을 제시한다. 개인의 배신과 복수라는 원형 서사를 현대적 맥락에서 재정의 하여 사회적 윤리와 갈등이라는 공동체의 복수 서사로 확장시키고, 이를 용서와 치유, 화해의 가능성이라는 주 제로 진화시켜, 신화가 오늘날의 인간과 사회를 이해하는 데 여전히 유효한 해석의 틀임을 보여준다. 이처럼 신화적 상상력의 지속성과 현대적 의미·가치, 활용법을 고찰하였다. 도르프만의 두 작품에 한정하여 분석을 진 행하였기에 보편성과 다양성을 포괄하지 못했다는 점에서 한계도 있다. 그럼에도 불구하고 정치적·역사적 알레 고리 중심으로 해석되던 도르프만의 작품을 신화 원형 분석을 통해 새로운 관점에서 바라보았다는 의의를 지 닌다. 본 연구를 기점으로 하여 예술분야에서 신화가 현대 사회의 윤리, 트라우마, 미래 지향적 가치 형성에 어떻게 기여할 수 있는지에 대한 심층적인 논의가 이루어지기를 기대한다.
Abstract
This study examines the deconstructive utilization of the Medea myth in Ariel Dorfman's plays 『Death and the Maiden』 and 『Purgatorio』. Both works are thematically connected through trauma and healing, addressing inner conflicts of revenge and forgiveness, as well as transformational relationships. Through the lens of the Medea myth, this research analyzes how mythic archetypes are reinterpreted and reconstructed in contemporary drama, and what values are created through con- tinuous deconstructive application. Based on textual analysis and literature review, this study com- pares the narratives, characters, dialogues, and stage directions of the original Medea myth, Euripides' 『Medea』, and Dorfman's two works to examine thematic evolution. Mythic deconstruction transcends structural interpretation of texts, enabling dialogue between past and present while pre- senting multi-layered interpretive possibilities. The archetypal narrative of personal betrayal and re- venge is redefined in contemporary contexts, expanding into communal revenge narratives of social ethics and conflict, which then evolve into themes of forgiveness, healing, and the possibility of reconciliation. This demonstrates that myth remains a valid interpretive framework for understanding contemporary humanity and society. The study thus examines the continuity of mythic imagination and its contemporary meaning, value, and application. The analysis was limited to Dorfman's two works, which presents limitations in terms of not encompassing universality and diversity. Nevertheless, this study holds significance in viewing Dorfman's works, which have been primarily in- terpreted through political and historical allegory, from a new perspective through mythic archetypal analysis. Building upon this research, it is hoped that in-depth discussions will be conducted on how myth can contribute to the formation of ethics, trauma healing, and future-oriented values in con- temporary society within the arts.