백석의 첫 문단 교류에 담긴 자의식과 시적 전략―구인회 동인지 《시와 소설》에 발표된 작품의 의미와 그 좌표 설정을 중심으로―
Self-Consciousness and Poetic Strategy in Baek Seok’s First Literary Engagement : Focusing on the Significance and Positioning of His Works Published in Poetry and Fiction, the Guinhoe Coterie Magazine
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초록
이 글에서는 구인회 동인지 《시와 소설》에 수록된 백석의 시 ｢탕약(湯藥)｣과 ｢이두국주가도(伊豆國湊街道)｣를 대상으로 그의 문단교류에 담긴 자의식을 고찰하였고 그곳에 담긴 시적 전략의 재맥락화를 시도해보고자 하였다. 백석이 구인회 동인지에 참여했던 사건은 그의 최초 외부 문단 진출이라는 점과 그가 《시와 소설》에 작품을 발표했던 유일한 구인회 비회원이라는 점이 중첩되어 상당히 문제적 사건이라 볼 수 있었다. 당대 꾸준히 주목받아오던 구인회의 정치적 입지 상 백석의 합류는 복합적으로 분석할 여지가 다분하였고, 유일한 비회원이라는 정체성으로서 구인회 문인들과 공통적 자장을 형성하면서도 차별화된 개성을 겸비하였을 것이라 추론할 수 있었다. ｢탕약｣은 우리 민족의 고유 한의학 문화를 긍정적으로 호명한 작품으로서 당시 모더니스트를 중심으로 문단에 팽배하였던 병리적 세계관에 대한 대타의식 차원으로 읽어볼 수 있었다. 근대 서양의학을 채택하여 치유 불가능성의 미학을 드러내던 모더니즘 문학이 지닌 한계를 성찰할 수 있도록 상실된 민족성에 대한 복원과 무한한 시간관이 내포한 희망을 개성적으로 나타내었던 것이었다. 그것은 한의학적 상상력을 통해 모두가 ‘병리’에 주목하던 시기에 ‘정상’을 지켜가려는 품격 있는 선언이라 볼 수 있었다. 또한 ｢이두국주가도｣는 ‘일본’을 주로 도회적이거나 근대적으로 사유하던 여타 문인들과 다르게 ‘이즈 반도’라는 전원적 공간을 배경으로 설정한 작품이었다. ‘이즈 반도’는 백석이 ｢해빈수첩｣, ｢시기(柿崎)의 바다｣에서부터 집요하게 다뤄온 유일한 일본의 지명인데, 특히 ‘국(國, 国)’이라는 메이지 이전 시대의 지명 활용을 통해 과거의 시간과 전원의 공간을 효과적으로 함축해낸 점이 특징적이었다. 텍스트에 드러난 그의 전원지향성과 일본적 색채조차 방언으로 대체해내려는 모습에서 그 차별화된 개성은 더욱 심화되었다. 하지만 백석의 작품에 내재된 ‘반근대성’도 구인회의 근대적 기획 속에서 심화된 측면이 있으며, 이 변주의 과정은 ‘근대성’의 한계를 성찰해줌과 동시에 근대적 지평을 확장시켜주기도 하였다고 볼 수 있었다. 백석의 시가 구인회 회원들의 사유와 일종의 ‘대립’을 보여주면서도, 그것보다 거시적 차원에서의 궁극적 ‘조화’를 갖추고 다채로운 ‘균형’을 구현해낸 것이었다. 한편 ｢탕약｣과 ｢이두국주가도｣에서 다소 직설적으로 노출된 ‘즐거움’의 감정이 시적 밀도를 약화시키는 것으로도 볼 수 있었는데, 그 점은 오히려 백석 시의 전개 차원에서 상당히 중요한 위치를 차지한다고 판단할 수 있었다. 해당 감정은 불과 한 달여 전 발표된 시집 사슴에서 찾을 수 없는 감정군에 속하였으며, 백석 후기 시의 절창이라 평가받는 시편들의 감정적 초석이자 원형이었던 것이었다. 그 사실은 두 작품이 감정론의 관점에서 사슴과 후기시를 연결하는 가교 역할을 수행하는 문제작으로 해석될 여지를 충분히 마련해주었다.
Abstract
This study examines Baek Seok’s poetic self-consciousness and literary strategy through his poems “Tangyak” (Herbal Decoction) and “Idugukjugado”, published in the literary coterie magazine Poetry and Fiction by the Guinhoe group. Baek Seok’s participation in this magazine marked his first foray into an external literary circle and is notable as he was the only non-member contributor, making it a particularly significant and problematic case. Given the political position of Guinhoe in the literary field at the time, Baek Seok’s involvement invites complex interpretation. Although his identity as a non-member set him apart, he likely shared certain aesthetic orientations with Guinhoe members while maintaining his own distinctive voice. The poem “Tangyak” positively evokes the traditional Korean practice of herbal medicine and can be read as a counter-discourse to the pathological worldview prevalent among contemporary modernist writers. While modernist literature adopted Western medical discourse to aestheticize incurability and despair, “Tangyak” restores ethnic imagination and introduces a hopeful temporality rooted in Korean tradition. This can be seen as a dignified poetic gesture to preserve ‘normality’ amid a literary climate focused on ‘pathology.’ Meanwhile, “Idugukjugado” diverges from the typical representations of Japan in Korean literature—often urban or modern—by choosing the rural landscape of the Izu Peninsula. This location, also featured in Baek Seok’s other poems such as “Seaside Notebook” and “The Sea of Kakizaki,” is uniquely rendered through the pre-Meiji term “Kuk(國, 国),” encapsulating both a pre-modern temporality and a rustic sensibility. The use of dialect to displace Japanese linguistic markers further emphasizes his poetic distinctiveness. However, this anti-modern tendency within Baek Seok’s work also evolved in dialogue with Guinhoe’s modernist project, allowing for both a critique of and expansion upon the boundaries of modernity. Ultimately, his poems present a form of opposition that achieves harmony and balance within the broader literary discourse of the time. Additionally, the emotion of “joy,” somewhat explicitly expressed in both poems, may seem to undermine their poetic density. However, this emotional tone is significant in Baek Seok’s poetic development, as it differs from the emotional register found in his earlier collection Deer (Saseum) and serves as a prototype for the emotional depth of his later celebrated works. Thus, these two poems can be interpreted as transitional pieces that bridge Deer and his later poetry in terms of emotional poetics.