선입무(僊立舞)의 춤사위 분석을 통한 미적특성 연구
A Study on the Aesthetic Characteristics of Seonipmu through Dance Phrase Analysis
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초록
본 연구는 선입무(僊立舞)의 미학적 특징을 규명하기 위해 공연 영상과 사진 자료를 기반으로 춤사위를 주석화하고 그 결과를 무대동선·소도구 활용·시선 배치·정서구조의 네 범주로 매핑하여 해석하였다. 우선 호흡·팔사위·발디딤·부채·무대공간을 기준으로 장단별 대표 춤사위를 약식 주석화한 뒤 표를 기반으로 한 매핑과 서술적 해석을 통해 무대 맥락의 구조로 전환하였다. 분석 결과 중모리장단은 느린 시간감각 속에서 응축과 사색, 점진적 개방이 반복되는 구조를 보였고 굿거리장단은 좌·우 공간 대비와 합쇄수와 전개수의 교차를 통해 교차적 긴장을 형성하였다. 자진모리장단은 회전과 확장의 동선과 부채 활용을 통해 정서적 에너지의 집중과 해방을 확인할 수 있었으며 뒷 굿거리장단은 전·후 공간 대비와 시선 고정을 통해 정서적 수렴과 안정적 마무리를 구현하였다. 네 장단은 응축–전개–분출–해소의 정서 곡선을 구성하며 작품의 구조적 완결성을 뒷받침한다. 본 연구는 선입무(僊立舞)를 공간·시선·소도구·정서가 상호작용하는 공연예술로 분석함으로써 전통춤 연구가 개념적 미학을 넘어 종목 기반의 구조 분석으로 확장될 방법론을 제공한다. 다만 본 연구는 대표 춤사위 중심 분석이라는 한계를 지니며 전수 분석과 비교 연구로의 확장이 요구된다.
Abstract
In order to investigate the aesthetic identity of Seonipmu, this study annotated representative dance phrases based on performance videos and photographic data, and analyzed them through a mapping framework of four categories: stage movement, prop usage, gaze arrangement, and emotional structure. Each phrase was first briefly annotated with reference to breathing, arm positions, footwork, fan techniques, and stage zones, and then translated into stage-contextual structures through table-based mapping and descriptive interpretation. The analysis revealed that the Jungmori rhythm embodied a transitional structure of condensation–contemplation–openness grounded in temporal slowness, while the Gutgeori rhythm generated cross-strained tension through contrasts of left–right spatial movement and alternations between closed and open fan techniques. The Jajinmori rhythm realized the aesthetics of eruption through rotational and expansive trajectories combined with whirling fan movements, whereas the final Gutgeori rhythm established regressive convergence and lingering resonance by contrasting front–back spatial trajectories and maintaining fixed gazes. Together, these four rhythmic sections constituted an affective curve of condensation–development–eruption–resolution, reinforcing the structural completeness of the work. This study empirically presents Seonipmu as a performance-artistic structure in which space, gaze, props, and emotions interact, thereby suggesting a methodological shift in Korean dance research from concept-driven aesthetics toward repertoire-based structural analysis. However, this study remains limited to representative phrases rather than a full corpus analysis, and future research should expand to whole-work and comparative studies.