근대기 강원지역 서화가의 재발견: 오헌 김태선(悟軒 金台善)의 산수화 고찰
Rediscovering the calligraphers of Gangwon Province in the modern era: A Study on the Landscape Painting by Oh Heon Kim Tae-sun (悟軒 金台善)
0
조회
0
다운로드
0
인용
0
참고문헌
키워드
초록
본 연구는 근대기 강원 영동지역의 전통 서화가로 활동한 오헌 김태선(悟軒 金台善) 의 산수화를 중심으로 그 유형, 특징, 그의 활동지, 미술사적 의의를 고찰한 것이다. 김태선의 현전 작품은 약 12건이며, 대부분이 병풍 형식의 산수화로 구성되어 있다. 주요 주제는 관념산수화(소상팔경도, 무이구곡도, 시의산수도)와 실경산수화(금강산도, 관동팔경도)로 나뉘며, 이는 조선 후기부터 근대기까지 이어진 전통 산수화의주제와 표현법을 충실히 계승한 것이다. 그는 남종화풍의 필법을 바탕으로 하여피마준, 미점준, 운두준, 반두준 등을 활용하였으며, 담채와 선묘를 조화시켜 담백하고 정제된 산수의 세계를 표현하였다. 김태선의 작품은 대부분 강원도 삼척, 강릉, 양양 등지의 공립기관과 개인 수집가에게 전해지고 있으며, 화제와 관서에 ‘襄州散 人’, ‘漢南散人’, ‘金剛山人’ 등 지역적 표기가 등장한다. 이를 통해 그는 양양을 중심으로 강원 영동지역에서 활동한 직업화가였음을 추정할 수 있다. 그의 작품은 단순히문인적 이상향을 시각화한 관념산수에 그치지 않고, 금강산이나 관동팔경과 같은강원도의 실경을 담아내어 지역성과 시대성, 향토적 정체성을 드러낸다는 점에서의의가 크다. 따라서 본 연구는 오헌 김태선의 산수화를 분석함으로써 근대기 강원영동지역 전통 회화의 계통과 성격을 규명하였으며, 중앙화단 중심으로 서술되어온 한국 근대 미술사 속에서 지역 화단 연구의 중요성을 재조명하였다. 오헌 김태선의 화업은 근대기 강원지역 산수화의 특수성을 보여주는 대표적 사례로, 향후그의 생애와 작품 세계를 심층적으로 연구하는 기초가 될 것이다.
Abstract
This study focuses on the landscape paintings of Ohheon Kim Taeseon (悟軒 金台善), a painter active in the Gangwon region during the late 19th and early 20th centuries, in order to examine their types, stylistic features, artistic context, and art historical significance. Approximately twelve works attributed to Kim are extant, most of which take the form of folding screens. His major subjects are divided into conceptual landscapes—including Xiaoxiang Eight Views, Nine Bends of the Wu’i River, and Poetic Landscapes—and real landscapes—such as Geumgangsan (Diamond Mountains) and Eight Views of Gwandong. These works demonstrate Kim’s adherence to traditional landscape painting themes and methods that persisted from the late Joseon dynasty into the modern era. Employing the Southern School techniques of hemp-fiber strokes, dotting, and light washes, Kim created refined and restrained compositions that combined literati ideals with local sensibilities. The fact that most of Kim’s surviving works are preserved in Gangwon institutions and collections, coupled with the presence of colophons such as “Scholar of Yangju,” “Scholar of Hannam,” and “Scholar of Geumgang,” strongly suggests that he was a professional painter based in Yangyang and the eastern Gangwon region. His paintings are significant not only for their visualization of literati ideals but also for their representation of regional identity and local culture, particularly through depictions of Geumgangsan and Gwandong landscapes. By analyzing Kim’s landscapes, this study clarifies the character and lineage of landscape painting in modern Gangwon Province and highlights the importance of regional art history within the broader narrative of Korean modern art. Ohheon Kim Taeseon’s oeuvre stands as a valuable case that illuminates the intersection of tradition and modernity, central and regional art worlds, and literati ideals with lived experience. It further underscores the necessity of expanding art historical inquiry beyond the central painting circles to include diverse regional perspectives.