테아 도른의 페미니즘 드라마 『마를레니』 － 20세기 두 독일 여성예술가의 이중전기

Abstract

Thea Dorns "Marlenie" ist ein Theaterstück über die fiktive Begegnung von zwei Gigantinnen der deutschen Filmgeschichte, Marlene Dietrich und Leni Riefenstahl. Die beiden Berlinerinnen, die während der Nazizeit bzw. des imperialistischen Kriegs zu Ikonen der gegnerischen Lager wurden, haben aber gemeinsam, dass sie als unbequeme Figuren in das kollektive Gedächtnis Deutschlands eingegangen sind. Das Stück basiert zum großen Teil auf wahren Begebenheiten, ist jedoch eine literarische Rekonstruktion der Biografien der beiden Künstlerinnen aus einer feministischen Perspektive. Wie der Titel ‘Marlenie’ bereits andeutet, handelt es sich in dem Stück um einen Annäherungsprozess der Protagonistinnen, Marlene und Leni, die sich in gegensätzlichen Positionen befinden. Im Verlauf des Dialogs werden verschiedene Themen im Zusammenhang mit der Identität der Künstlerinnen angesprochen. Dazu gehören die künstlerische Subjektivität, die hierarchische Beziehung zwischen Schauspielern und Regisseuren, weibliche Objekte des Blicks und das Altern als Trauma für Frauen. Das Ende des Stücks, in dem Marlene und Leni, die politisch als Antifaschistin und Faschistin, künstlerisch als Schauspielerin und Regisseurin und geschlechtlich als Femme fatal/Mutter und asexuelles Naturkind unterschiedliche Typen vertraten, gemeinsam ihr originelles Kunstwerk schaffen, erinnert an die schwesterliche Solidarität des Feminismus in den 1970er und 1980er Jahren. Dorns Werk ist sowohl eine Hommage an zwei deutsche Künstlerinnen des letzten Jahrhunderts, die die geschlechtlichen Grenzen herausforderten, als auch eine literarische Verteidigung von Riefenstahl, die bis dahin als Nazi-Kollaborateurin unerbittlich geächtet war.