북한 수예와 여성 미술
The Embroidery and Women art in North Korea
0
조회
0
다운로드
4
인용
0
참고문헌
키워드
초록
한국근대미술사에서 여성미술가는 극소수에 불과하다. 그 이유는 동경 여자미술학교 유학생의 80% 이상이 자수과를 졸업했기 때문이다. 현모양처교육체제 속에서 이들은 전통적 여성상에 위배 되지 않으면서도 공적 영역에서 활동할 수 있는 타협점으로 자수과를 선택했다. 이들은 유학 후 여교사가 되기도 하고 조선미술전람회 공예부에 작품을 출품하기도 했다. 그러나 고급미술과 공예 간에 존재했던 위계 질서 뿐 아니라 공예 내에서도 존재했던 남녀간의 성별화된 위계질서라는 이 중의 위계질서 구조 속에서 이들이 미술가로 자리잡기는 어려웠다. 한국전쟁 이후 남한에서는 여자미술대학의 설립 초기에는 자수과가 독립된 과로 존재했으나 1981년 이후 섬유예술로 편입되면서 실질적으로 그 의미와 기능을 상실했다. 반면 북한의 경우 해방 직후부터 국가의 강력한 개입 하에 사회주의적 사실주의 공예의 대표적 장르로 자리 잡았다. 천리마시기부터 현재의 만수대 창작사 수예창작단에 이르기까지 수예는 주요 수출상품이자 정치적 사상 교양 수단로 발전되어왔다. 남한에서 자수가들이 미술계 내에서 잊혀진 것에 반해 북한에서 의 수예가는 고귀한 항일혁명전통의 계승자이자 혁명적 여성 영웅의 계승자로 자리잡았다. 1970년 대 이후 김정숙의 신화만들기가 진행되면서 수예는 김정숙의 항일활동의 대표적 예이자 여성들이 따라해야 할 고귀한 전통이 되었다. 그러나 창작가와 기능인 사이에 젠더에 기초한 이분법적 구도 는 여전히 엄존하고 있다. 북한미술계에서 수예가들이 인민예술가가 될 수 있을 정도로 사회적 인정을 받는 반면, 수예부문에만 여성미술가들이 집중된 이유는 혁명적 노동자이자 가부장적 위계 질서를 내면화한 여성이라는 이중의 역할이 요구되고 있는 북한의 젠더 이데올로기와 밀접한 관련 이 있다고 할 수 있다.
Abstract
Little female artists are acknowledged in Korean modern art history. This is, for the most part, because of more than 80% of Korean overseas students who studied at Joshibi University of Art and Design majoring in embroidery. Within the education system that raises good wives and wise mothers, women chose the embroidery department as a compromise to be able to operate in the public sphere without any violation of the traditional feminine image. After graduation, some became teachers while the others exhibited their works in the craft section of Chosun Fine Art Exhibition. However, becoming an artist was nearly impossible for them as the hierarchical order between genders existed within the craft art sector, let alone the hierarchical distinction between high art and craft art. After the Korean War, in South Korea, the embroidery department had been independent in newly established women’s art college only until 1981, when it was incorporated into textile art and practically lost the meaning and function of its existence. On the contrary, the embroidery was settled as a representative genre of socialist realism craft since the liberation under the strong intervention of the state in North Korea. From the Chollima period to today’s Mansudae Art Studio, embroidery has been developed both as a major exporting product and a means of political education. While embroidery artists in South Korea are forgotten in the art world, embroidery artists in North Korea have become successors of the noble anti-Japanese revolutionary tradition and to revolutionary female heroines. As Kim Jong-Suk’s myth was modeled since the 1970s, embroidery has become a representative example of Kim Jeung-suk’s anti-Japanese activities, as well as an honorable tradition to be followed by women. Nonetheless, there still exists the dichotomy between the creator and the craftsman based on gender. In the North Korean art world, although craftsmen are credited as People’s artists, the reason behind female artists being concentrated only in the embroidery sector is closely related to North Korea’s gender ideology that demands the dual role of a revolutionary worker and a woman who completely internalized the patriarchy.
참고문헌 (57)
- 강정님, "자수가 리원인", 조선미술, (111) (1962), 조선미술사
- 강정님, "수예작품을 보고", 조선미술, (2) (1966), 조선미술사
- 곽흥모, "내각 명령 제 35호를 받들고 민족 공예 발전을 위한 우리 과업", 조선미술, (5) (1955)
- 곽흥모, "발전하는 우리 공예: 공화국 창건 10주년 경축 국가 미술전람회를 보고", 조선미술, (11) (1958)
- 곽흥모, "우리 나라 민족 공예의 보다 급속한 발전을 위하여: 공예전람회를 보고", 조선미술, (3) (1960)
- 곽흥모, "천리마시대의 민족 공예를 창조하기 위하여 더욱 노력하자", 조선미술, (1) (1961)
- 권행가, "신여성 도착하다" (2017), 국립현대미술관
- 김소정, "한국 근대 자수교육에 관한 연구", 석사, pp.2017
- 김룡옥, "자수 미술의 발전을 위한 몇가지 의견", 조선미술, (2) (1961)
- 김정수, "소피아에서 진행된 외국 순회 조선미술전람회", 조선미술, (9) (1958)
- 김정일, "미술론" (1992), 조선로동당출판사
- 김철효, "아시아 여성과 공예II" (2011)
- 김철효, "근대기 한국 '자수' 미술개념의 변천", 한국근현대미술사학(구 한국근대미술사학), (12), pp.95~138 (2004), 한국근현대미술사학회(구 한국근대미술사학회)
- 단운선생기념사업회, "만년꽃동산 : 장선희여사일대기" (1985), 인물연구소
- 리여성, "전국미술전람회에 나타난 공예작품에 대하여", 조선미술, (5) (1957)
- 리원인, "자수미술의 본질과 특징", 조선미술, (3), pp.43~48 (1957), 조선미술사
- 리원인, "자수 미술 발전을 위한 몇가지 문제: 현지에서", 조선미술, (8) (1958)
- 리원인, "자수 미술 발전을 위한 몇가지 문제", 조선미술, (10) (1958)
- 리원인, "공예 분과 전람회 자수품을 보고", 조선미술, (5) (1960)
- 리원인, "자수 미술의 공예적 특성과 주제의 확대", 조선미술, (9) (1965)
- 리원인, "자수 호랑이를 창작하고서", 조선미술, (5) (1966)
- 리원인, "자수미술에서의 창조성 문제", 조선미술, (8) (1966)
- 리일순, "조선미술년감" (1985), 문예출판사
- 리재현, "조선력대미술가편람" (1999), 문학예술종합출판사
- 만수대창작사 수예창작단, "회화수예기법" (1986), 조선미술출판사
- 북한의 미술정책변화에 따른 미술작품의 도상과 형식의 변화연구, 북한미술 어제와 오늘:북한미술연구보고서 I, "박계리", 국립문화재연구소, ~ (2016)
- 박영숙, "조선녀성들의 숭고한 모습을 더많이 형상하자", 조선미술, (3) (1967)
- 박영자, "북한녀자 : 탄생과 굴절의 70년사" (2017), 엘피
- 박종선, "공예에서 창작 구상력을 높이자면", 조선미술, (6) (1966)
- 박태산, "민족 공예 앞에 제기되는 몇가지 문제", 조선미술, (6) (1960)
- 박현종, "조선공예사2 : 현대편" (1991), 조선미술출판사
- 박현종, "공예 및 산업미술창작론(친애하는 지도자 김정일동지의 문예리론총서 30)" (1986), 문예출판사
- 선우담, "공예미술의 발전을 위하여", 조선미술, (7) (1960)
- 임소영, "한국 근대 섬유공예 연구 : 자수미술을 중심으로", 석사, 미술사학, pp.2010
- 임순희, "북한여성의 삶 : 지속과 변화" (2006), 해남
- 북한 전통공예의 기술 복원과 유물 복제, 북한미술 연구보고서Ⅱ: 북한미술 복원 복제와 유통, "장경희", 국립문화재연구소, ~ (2018)
- 장경희, "남북전통공예" (2006), 예맥출판사
- 장경희, "남북의 전통공예" (2005), 예맥출판사
- 장경희, "북한의 공예" (2005), 예맥출판사
- 전숙자, "초상자수 창작 경험", 조선미술, (12) (1958)
- 조준오, "우리나라 문양미술 유산에 대한 소고", 조선미술, (1) (1960)
- 편집부, "내각 명령 제35호를 지지 환영하는 공예 부문 일‘군 열성자 회의", 조선미술, (6) (1958)
- 편집부, "우리 나라 공예품들 국제 시장에 진출", 조선미술, (6) (1958)
- 편집부, "김일성 수상을 비롯한 당과 정부 지도자들 국가미술전람회를 참관", 조선미술, (10) (1958)
- 편집부, "모스크바에서 조선 수공예품 전람회 개막", 조선미술, (9) (1959)
- 편집부, "공예 미술의 창작적 앙양과 질적 제고를 위하여", 조선미술, (5) (1960)
- 편집부, "당 대회에 드린 수예가들의 지성 어린 선물 : 평양수예연구소에서", 조선미술, (10) (1961)
- 최공호, "산업과 예술의 기로에서" (2010), 미술문화
- 한국미술기록보존소, "한국미술기록보존소 자료집 2호" (2003), 삼성미술관한국미술기록보존소
- 한복순, "지상토론 : 수예 미술 앞에 제기된 몇가지 문제", 조선미술, (5) (1958)
- 한순애, "이 영예에 보답하자!", 조선미술, (5) (1958)
- 황욱, "우리 공예의 빛나는 전통", 조선미술, (11) (1959)
- 北區飛鳥山博物館, "絲と光と風景と-刺繍を通してみる近代ー" (2005), 北區飛鳥山博物館
- 中川麻子, "明治時代後期における｢繡畵｣の誕生と發展", デザイン學硏究特輯号, 19-4(76) (2012)
- 松原史, "近代｢刺繡絵画｣の誕生-近代的特徵と前近代からの系譜", Art Research, 13 (2013)
- 大崎綾子, "女子美術學校にをける刺繡画-刺繡技法, 題材, 年代について", 服飾文化學會誌, 15(1) (2014)
- 大崎綾子, "女子美術大學とお刺繡敎育", 女子美術大學硏究紀要, (39) (2009)