제2차 세계대전기 안익태의 만주국 인식과 그 재현: 그의 작품 ≪대편성 오케스트라와 혼성 합창을 위한 교향적 환상곡 ‘만주국’≫(Symphonische Phantasie ‘Mandschoukuo’ für Großes Orchester und Gemischten Chor) 분석을 중심으로
Ahn Eaktai’s View of Manchukuo during World War II and Its Representation: An Analysis of the Symphonische Phantasie ‘Mandschoukuo’ für Großes Orchester und Gemischten Chor
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초록
본 논문은 안익태가 1942년 베를린에서 초연한 ≪만주환상곡≫을 중심으로 그의 만주국 인식과 음악적 재현 방식을 분석하였다. 기존 연구가 주로 그의 친일 행적 여부에 집중해 왔다면, 본 연구는 작품의 구조와 선율⋅화성 등을 면밀히 검토함으로써 그 내면적 갈등과 모순에 주목하였다. 본 논문은, 작품의 주선율은 만주국 건국을 상징하며, 함께 연주되는 부선율은 만주국 건국의 실상에 대한 은유로 해석할 수 있다고 보았다. 기존 연구에서는 작품의 1악장에서 3악장까지 한국적 선율이 대거 사용되었으리라는 추론을 낸 바 있다. 이러한 점을 놓고 본다면, 안익태는 식민지 출신 음악가로서 출세와 생존, 예술적 성취와 민족적 정체성 사이에서 복잡한 내면적 긴장을 안고 있었다고 할 수 있었다. ≪만주환상곡≫은 안익태의 친일 행적에 대한 증거로만 단순하게 인식되어서는 안 되며, 제국과 식민지라는 권력 구조 속에서 예술가가 겪을 수밖에 없었던 모순과 선택을 보여주는 사례로 이해되어야 한다. 본 연구는 안익태를 둘러싼 이분법적 평가에서 벗어나, 그의 음악을 통해 시대적 조건 속 개인의 내면을 조명하고자 하는 새로운 관점을 제시한다.
Abstract
This study examines Ahn Eaktai’s perception of Manchukuo and his musical strategies of representation through an analysis of Manchurian Fantasy, premiered in Berlin in 1942. While previous scholarship has largely focused on whether Ahn’s activities should be characterized as pro-Japanese collaboration, this study turns to a close reading of the work’s structure, melodic and harmonic organization in order to draw attention to the internal conflicts and contradictions embedded within the composition. The main theme of Manchurian Fantasy is interpreted as symbolizing the founding of Manchukuo, whereas the simultaneously presented subsidiary theme can be read as a metaphorical reflection on the actual nature of the state’s establishment. Earlier studies have further speculated that Korean melodic materials were extensively employed throughout the first through third movements of the work. Considered in this light, Ahn may be understood as a colonial-subject musician who harbored complex inner tensions between career advancement and survival, artistic aspiration and national identity. Rather than being regarded merely as evidence of Ahn’s collaborationist conduct, Manchurian Fantasy should be understood as a case that exposes the dilemmas and constrained choices faced by artists within the hierarchical power structure of empire and colony. By moving beyond binary evaluations of Ahn Eaktai, this study thus proposes an alternative perspective that shifts the focus from binary judgments toward an exploration of the individual’s inner landscape as expressed through music under the conditions of its time.