초원의 현대미술 - 포스트 소비에트 공간으로서의 카자흐스탄의 문화전략과 국가 주도 현대미술 전시에서의 함의
Contemporary Art of the Steppe - Cultural Strategy of Kazakhstan as a Post-Soviet Space and Its Implications for State-led Contemporary Art Exhibition
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초록
본 연구는 포스트 소비에트 공간으로서 2010년대 카자흐스탄 현대미술이 지닌 문화 정치적 함의를 분석한다. 특히 2018∼2019년 개최된 국제 순회전시 <포커스 카자흐스 탄>을 중심으로 나자르바예프 정권의 문화전략이 예술을 정치적 도구로 전용하는 방식 을 예술사회학적⋅포스트식민주의적 관점에서 고찰한다. 연구 결과, 해당 전시는 표면 적으로 카자흐스탄 현대미술의 국제적 홍보를 도모했으나 이를 통해 실질적으로는 권위주의 정권의 정당성 강화 도구로 기능하였음을 확인하였다. 루스탐 할핀의 제국주 의 비판이나, 바히트 부비카노바의 여성주의적 비판 등 작가들이 보이는 사회적⋅정치 적 메시지와 실험적 정신은 “전통과 현대의 융합”이라는 국가적 담론에 포섭되어 재맥 락화되었으며, 이는 문화예술을 통해 정권의 이미지를 포장하려는 문화세탁의 전형적 사례였다. 결과적으로 <포커스 카자흐스탄> 전시는 체제 비판적 작가의 배제와 작품 해석의 정치적 중성화를 통해 예술의 저항적 잠재력을 무력화하는 기획이었다. 또한 서구 관객의 시선에 부응하기 위한 자국 예술에 대한 오리엔탈리즘적 접근은 탈식민화 적 구호 속 문화적 자기타자화를 재생산하는 모순을 드러내었다.
Abstract
This study analyzes the cultural-political implications of contemporary Kazakhstani art in 2010’s within the post-Soviet context, focusing on the international touring exhibition Focus Kazakhstan (2018-2019). Through an art-sociological and post-colonial lens, it examines how the Nazarbayev regime instrumentalized art as a political tool. Key findings reveal that the exhibition ostensibly promoted Kazakh art globally but functioned as a vehicle for authoritarian regime legitimization. Sociopolitical critical messages and experimental minds in artworks—such as Rustam Khalfin’s anti-imperialism and Bakhyt Bubikanova’s feminist critique—were decontextualized and repackaged into state-approved narratives like “fusion of tradition and modernity,” exemplifying culture washing. Curatorial strategies neutralized artistic dissent by excluding dissident artists and sanitizing political content. The orientalist framing of “Post-Nomadic Mind” catered to Western audiences, paradoxically reproducing cultural self-othering despite claims of decolonization.