데니스 알렉산더의 《색의 번득임》 (A Splash of Color, 1990/2011)에 나타난 색의 표현 기법 연구
A Study on the Techniques of Color Representation in Dennis Alexander’s 《A Splash of Color》
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데니스 알렉산더(Dennis Alexander, 1947-)의 《색의 번득임》(A Splash of Color, 1999/2011)은 학생들의 공감각적 심상을 불러일으키기 위해 색과 음악을 결합하여 작곡된 작품이다. 중급 난이도로 작곡된 총 3권에는 표제에서 제시된 색의 독특한 정서를 담고 있는 18개의 피아노 작품이 수록 되어 있다. 이에 본 연구는 색의 정서를 음악으로 표현하기 위해 적용된 알렉산더의 특징적 작곡 기법을 발견하는 것을 목적으로 이루어졌고, 작품 분석과 이메일을 이용한 작곡가와의 인터뷰를 통해 연구가 진행되었다. 연구 결과 알렉산더는 18개의 작품에서 11가지의 색(분홍, 주황, 노랑, 녹색, 파랑, 보라, 갈색, 흰색, 검정, 회색, 금색)을 사용하였고, 색 고유의 이름뿐 아니라 색의 정서와 어울리는 소재를 자연, 음식, 금속, 음악 장르 등에서 가져와 표제를 만든 것이 발견되었다. 그리고 1) 다양한 음계(장ᆞ단조뿐 아니라 선법, 온음음계, 반음계, 복조, 무조, 블루스 음계)의 선별적 사용, 2) 낭만주의 및 재즈를 포함한 현대적 화성 어휘의 적용, 3) 색과 소재의 특징이 반영된 음악 요소(박자, 리듬, 아티큘레이션, 빠르기, 나타냄말, 음역과 셈여림)의 선택을 통해 각 곡의 표제에서 제시된 색이 가진 특징적 정서를 표현한 것으로 나타났다. 이러한 연구 결과는 이 작품을 연주하는 이들이 상상력을 가지고 작품을 해석하게 도움이 되는 자료로 제공될 것이고, 음악 외적 요소를 활용한 교육용 작품 창작 아이디어를 탐색하는 이들에게도 영감을 줄 것으로 기대한다.
Abstract
《A Splash of Color》, composed by Dennis Alexander (b. 1947-), is a piano solo collection that combines color and music to evoke students’ synaesthetic imagery. The three volumes, which are composed at an intermediate level, contain a total of 18 piano pieces each encompassing unique emotions of the colors presented in their titles. This study aimed to discover Alexander’s distinctive musical grammar used to express the emotions of colors. To achieve this goal, the research involved the analysis of 《A Splash of Color》 and interviews with the composer using e-mail. According to the research findings, Alexander used 11 different colors (pink, orange, yellow, green, blue, purple, brown, white, black, gray, and gold) in 18 pieces. He not only used intrinsic names of colors but also derived titles from materials matched with the emotions of those colors, such as nature, food, metals, and music genres. The study revealed that Alexander expressed the distinctive emotions correlate with each color indicated in the titles through the following musical elements: By employing 1) Selective use of various scales, not only major and minor, but also mode, whole-tone scale, chromatic scale, bitonality, atonality, and blues scale, 2) Application of modern harmonic vocabulary, including Romantic and jazz style music, and 3) Selection of musical elements that reflect the characteristics of color and materials(meter, rhythm, articulation, tempo, expression mark, register, and dynamic), he effectively conveyed the distinct emotions of the colors mentioned in the titles of each piece. The result of this research will serve as valuable resources for performers of this piece by helping them in interpreting the work with imagination. Furthermore, it is expected these results will inspire those exploring ideas for educational works using non-musical elements.
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