<가고파>, 시 읽기와 노래 읽기의 교직과 융합 - 이은상 시ㆍ김동진 곡 <가고파(전ㆍ후)>의 교차 읽기 -
Gagopa: The Inteweaving and Convergence of Poetic and Musical Modes of Reading - A Cross Reading of Lee Eun-sang’s Sijo and Kim Dong-jin’s Gagog -
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초록
본 연구는 이은상 작사ㆍ김동진 작곡의 가곡 <가고파>를 대상으로 문학으로서 시의 구조와 음악으로서 노래의 구성을 분석하고, 양자의 융합 양상을 고찰하였다. 그리고 이러한 융합 양상에 초점을 두어 작품을 읽음으로써 얻는 총체적 예술 체험의 교육적 의의를 살펴보았다. <가고파>는 한국인이 가장 좋아하는 가곡의 하나이면서, 20세기 초 시조부흥운동의 문학사적 성취와 한국적 가곡 정립이라는 음악사적 성취가 교차하는 지점에 서 있는 작품이다. 이은상은 10연의 연시조인 이 작품에서 ‘바다’와 ‘동무’의 이미지를 통해 유년의 순수성과 고향 회귀의 갈망을 형상화하는 동시에, ‘찬 얼음 센 바람’으로 상징되는 현실 속에서 ‘알몸’으로의 회귀가 불가능함을 보임으로써 인생에 대한 반어적 성찰을 제시하였다. 한편으로 김동진은 40년의 시차를 두고 ‘전편ㆍ후편’으로 작곡한 가곡을 통해 문학 작품에 대한 독자적인 음악적 해석을 완성하였으며, 그 과정에서 전편과 후편을 관통하는 세 유형의 기본 리듬 및 [미파미레도] 모티브의 변주를 활용하여 작품의 유기적 통일성을 확보하였다. 특히 후편의 회귀적인 조성 변화와 불규칙한 박자 전환은 한국 전통 음악의 호흡을 서양식 선율 속에 구현한 예술적 시도로 평가할 수 있다. 가곡 <가고파>는 문학적 구조와 음악적 구성이 만나면서 시조의 3장 구조와 서양식 악절 구성이 충돌하는 부조화를 가사 재배열과 가사-선율의 대위적 융합, 그리고 제7연의 이중 반복을 통한 클라이맥스 구성 등으로 극복하였다. 이를 바탕으로 향유자(독자-가창자-청중)는 ‘향수’라는 표층 주제를 넘어 ‘회한과 탄식’이라는 심층 주제를 내면화하게 된다. 이러한 미적 체험은 교육의 장에서 학습자가 문학을 포함한 예술 작품에 더욱 다면적이고 다층적으로 접근하도록 자극한다. 본고의 분석은 시의 향유 방식을 다변화하고 문학교육 현장에서 음악 요소를 활용한 총체적 예술 체험 모델을 정교화하는 데 한 토대를 제공할 것이다.
Abstract
This study analyzes the respective structures of the poem and the song, as well as the integration patterns of their literary and musical frameworks, in the Korean art song Gagopa(lyrics by Lee Eun-sang and music by Kim Dong-jin). Furthermore, it examines the educational significance of the holistic artistic experience derived from engaging with the work through this structural perspective. As one of Korea's most beloved art songs, Gagopa stands at the intersection of the literary achievement of the early twentieth-century Sijo Revival Movement and the musical achievements of establishing a distinctively Korean art song tradition. In this ten-stanza linked sijo, Lee employs the imagery of the ‘sea’ and ‘companions’ to evoke both youthful innocence and a longing for one's hometown, while offering an ironic reflection on life by demonstrating the impossibility of returning to one's “naked self” amid a harsh reality symbolized by “cold ice and harsh winds.” Concurrently, Kim developed a distinctive musical interpretation of the literary text through an art song composed in two parts(Gagopa Part 1 and Part 2) over a span of forty years; in doing so, he secured the organic unity of the work by utilizing three fundamental rhythmic patterns and variations of the [mi–fa–mi–re–do] motif that permeate both sections. In particular, the cyclical tonal modulations and irregular metrical shifts in Part 2 can be regarded as an artistic endeavor to embody the breathing patterns of traditional Korean music within a Western melodic idiom. Through the convergence of literary and musical structures, Gagopa overcomes the structural dissonance arising from the clash between the traditional tripartite structure of sijo and Western musical phrasing. This resolution is achieved through the rearrangement of lyrics, the contrapuntal integration of text and melody, and the double repetition of the seventh stanza. On this basis, appreciators of the work(encompassing readers, singers, and audiences) come to recognize the deeper theme of ‘regret and lamentation’ underlying the surface theme of ‘nostalgia.’ Such an aesthetic experience enables learners to approach artistic works, including literature, in a more multifaceted manner. Ultimately, this study provides a foundation for diversifying modes of poetic appreciation and refining a holistic model of aesthetic experience that effectively incorporates musical elements into literary education.