학무, 전통과 근대의 변증법
Hakmu, the Dialectic of Tradition and Modernity: Focusing on Comparison with Japanese Collective Recognition
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초록
본 연구는 한성준 학무의 발생과 전승, 근현대의 공연 양상을 고찰함으로써, 시대적으로 부과된 과제가 무엇이었는지, 그리고 전통과 근대가 그에 따라 어떻게 정ㆍ반ㆍ합의 과정을 거쳐 현대에 이르게 되었는지를 밝히는 것을 목적으로 한다. 한성준 <학무>의 초연은 1936년 7월 11일 부민관에서 ‘정통조선무용 발표대회’라는 이름으로 올려졌다. 홀춤 혹은 3인무로 이루어졌으며 왕조 전통에 대한 향수를 예술로 복원하고자 한 한성준의 열망이 담겨 있다. 해방 이후 한동안 외면받기도 했지만, 국가 정체성을 고대의 시원에서 찾으려는 민족주의 흐름 속에서 1970년대에 다시 소환되었으며, 도교와 샤머니즘이 교차하는 철학적 상징성과 함께 궁중 학무로 흡수되어 살아남았다. 현행 궁중 학무는 조선 중기 『악학궤범』, 근대의 창작무, 현대적 재해석이 교접된 변증법적 방식으로 정립되었다.
Abstract
This study investigates the origins, transmission, and performance history of Han Seong-jun’s Hakmu, aiming to reveal the historical imperatives placed upon the work and how tradition and modernity have undergone a dialectical process—thesis, antithesis, and synthesis—leading to its current form. Han Seong-jun’s Hakmu premiered on July 11, 1936, at Bumingwan during the “Traditional Joseon Dance Performance.” Originally performed as a solo or trio dance, it embodied Han’s yearning to artistically restore the lost traditions of the royal court. Though neglected after Korea’s liberation, Hakmu was revived in the 1970s amid a nationalist movement that sought cultural identity in ancient origins. With philosophical symbolism rooted in Taoism and shamanism, the dance was recontextualized as a form of court dance. Today’s Hakmu as court dance has evolved into a dialectical method that interweaves the aesthetics of the mid-Joseon Akhak Gwebeom, modern choreography, and contemporary reinterpretation.