시게모리 미레이(重森三玲) 정원에 나타난 수경관(水景觀) 조성의 해석과 ‘K-Garden’ 정체성 정립을 위한 함의
Interpretation of Waterscape Composition in Shigemori Mirei’s Gardens and Implications for Establishing the ‘K-Garden’ Identity
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초록
국내에서 ‘K-Garden’이라는 용어 사용은 확대되고 있으나, 핵심 개념, 범위 및 필수 요소에 대한 합의가 미흡하여 전통 요소의 외형적 차용이나 상업적 브랜드화로 환원되는 경향이 지적된다. 특히 물 요소의 적용 기준과 경계와 연결 디테일을 감각 통합형 경험 체계로 조직하는 설계 원리는 아직 체계화되지 않았다. 본 연구는 시게모리 미레이(重森三玲)가 설계한 일곱 정원 가운데 실제 수경관 요소가 도입된 사례를 대상으로, 수경관의 도입 방식과 공간 구성 원리를 분석하고 이를 바탕으로 K-Garden 정체성 정립의 근거와 설계 원리를 제안하는 데 목적이 있다. 연구는 2023년 11월부터 2025년 5월까지 사계절에 걸쳐 대상 7개 정원을 네 차례 현장 조사하고, 관찰 기록과 사진을 수집하였다. 공식 도면이 공개되지 않은 점을 고려해 현장 관찰 기반의 자가 배치도를 작성 및 보완하였고, 린쇼지 호린노테이(林昌寺 法林の庭)와 유린노니와(友琳の庭)는 드론 영상으로 배치의 일치 여부를 확인했으며, 다른 대상지는 위성영상(구글어스)을 보조적으로 활용하였다. 분석은 수경관 요소의 유형과 배치, 석재와 식재의 결합, 경계와 연결 디테일, 시점과 동선 구조, 감각 전개로 나누어 정원별로 검토하고 통합 비교하였다. 분석 결과, 시게모리 미레이의 정원에서 물은 장식이 아니라 공간 조직의 핵심 장치로 작동한다. 못은 중심과 머무름을 형성하는 축이 되고, 곡수는 연속과 전환을 짜는 유도선이 되며, 낙차는 청각과 장면의 절정을 만드는 매개가 된다. 이 세 요소는 주빈, 비석, 부석과 같은 경계와 연결 디테일 및 식재와의 결합을 통해 장면 전개, 동선 유도, 감각 통합을 하나의 질서로 묶는다. 이러한 결과를 토대로 K-Garden 적용을 위한 설계 원리로 ① 중심과 정지점을 만드는 못의 설정, ② 연속과 전환을 구성하는 곡수의 계획, ③ 절정과 음향을 설계하는 낙차의 배치, ④ 경계와 연결 디테일을 통한 접속과 리듬의 조율을 제시하였다. 본 연구는 물의 실재 도입을 매개로 전통 정원 문법을 현대적 공간 언어로 확장한 시게모리 미레이의 조성 논리를 해석하고, K-Garden의 개념 정립과 실천적 설계 틀을 제안한다.
Abstract
In Korea, use of the term “K-Garden” is increasing; however, limited consensus on its core concept, scope, and essential components has led to tendencies to reduce it to the outward borrowing of traditional motifs or to commercial branding. In particular, design principles that set criteria for applying water elements and that organize edge and linkage detailing into an integrated sensory experience framework remain underdeveloped. Focusing on seven gardens by Mirei Shigemori that actually incorporate waterscape elements, this study analyzes the modes of introduction and spatial composition of those elements and, on that basis, proposes a foundation and design principles for establishing the identity of the K-Garden. From November 2023 to May 2025, four rounds of seasonal fieldwork were conducted at the seven sites, and observational notes and photographs were collected. Given that official plans are not publicly available, researcher‑reconstructed site plans were prepared and refined from field observation; for Rinshō‑ji Hōrin‑no‑niwa and Yūrin‑no‑niwa, positional consistency was verified with drone footage, while satellite imagery (Google Earth) was used as supplementary data for the other sites. The analysis was carried out garden by garden and then comparatively across the following dimensions: types and placement of waterscape elements; couplings with stonework and planting; edge and linkage details; vantage‑point structure and circulation; and the staging of sensory experience. Findings show that water in Shigemori’s gardens functions not as ornament but as a primary device of spatial organization. Ponds establish axes of center and pause; meandering streams (kyokusui) act as guiding lines that stitch together continuity and transition; and vertical drops (waterfalls) mediate acoustic effects and frame climactic scenes. In combination with edge and linkage details—such as shoreline treatments, stepping stones, and stone paving—and with planting, these three elements bind scene sequencing, wayfinding, and sensory integration into a single order. On this basis, four design principles are proposed for K-Garden application: ① setting ponds to create centers and stopping points; ② planning kyokusui to compose continuity and transition; ③ siting vertical drops to shape climax and sound; and ④ tuning connection and rhythm through edge and linkage details. By interpreting Shigemori’s construction logic—which expands traditional garden grammar into a contemporary spatial language through the incorporation of real water—this study offers both a conceptual foundation and a practical framework for the identity and design of the K-Garden.