서구 모더니즘 예술･건축운동과식민지 경성의 도시풍경 ‒영화 『서울의 휴일(1956)』중심으로‒
Western Modernist Art and Architectural Movements andthe Urban Landscape of Colonial Seoul -Focusing on Holiday in Seoul (Seourui hyuil, 1956)-
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초록
20세기 초 르코르뷔지에(Le Corbusier, 1887~1965), 미스 반 데어 로에(Mies van der Rohe, 1886~1969), 루트비히 힐버자이머(Ludwig Hilberseimer, 1885~1967) 등 유럽의 근대건축 및 도시계획 분야 선구자들이 제시했던 미래 도시의 청사진들은 오늘날 한국 도시풍경의 그것과 여러모로 비슷한 양상을 나타낸다. 빽빽하게 늘어선 고층 아파트와 업무용 건물들이 질서정연하게 늘어선 규격화된 도시의 스카이라인은 초현실적이면서 동시에 화려한 분위기를 자아내며, 근대 초기의 과감하고 이상적인 도시 비전을 현실화한 듯한 인상을 준다. 이처럼 몽환적이면서도 환상적인 최첨단 현대 도시의 경관 속에서 과거의 흔적들은 유기적으로 진화해나가 도시의 중요한 한 부분으로 은밀하게 자리매김해 나가고 있다. 이러한 흔적들은 마치 과거의 유물처럼 현재의 도시풍경과 일종의 공생 관계를 이루며 명맥을 이어나가고 있다. 이와 유사하게, 일제강점기 조선에 독일･영국 및 일본 출신 건축가들이 설계하고 시공한 서구 역사주의 양식과 식민지적 변용 양식을 따른 건물들 또한 오늘날 다층･다각적인 한국의 최첨단 도시 구조 속에 기묘하게 뒤섞여 존속해 나가고 있다. 이처럼, ‘집합적 기억을 담은 식민 잔재이자 유산(mnemonic colonial residues)’인 식민지 근대건축의 흔적들이 우리의 현 도시 일상에 여전히 ‘의미 있는’ 기억으로 연동되고 있음을 상기하며, 본 논문은 1920~30년대 식민지 조선의 가정･생활계량 관련 담론을 주도했던 건축･예술 분야 지식인들에게 합리주의･기능주의에 기반한 서구의 모더니즘 운동이 예술･건축 분야 어떠한 영향을 주었고, 이를 통해 형성된 전방위적인 개량 담론이 식민지 조선의 건축 전반에 어떠한 인식적 변화를 일으켰는지 살펴보고자 한다. 이를 바탕으로 1920~30년대의 서구 모더니즘 건축운동의 영향을 받은 식민지 조선의 수도 경성(京城)의 도시풍경을 연상시키는 해방 후 및 전후 건축적 흔적들을 영화 서울의 휴일(1956)이 보여주는 1950년대 탈식민주의 도시 서울의 풍경을 중심으로 살펴보고자 한다.
Abstract
Numerous grandiose blueprints for futuristic urban environments – first envisioned in the early twentieth century by modernist architects and urban designers such as Le Corbusier (1887-1965), Ludwig Hilberseimer (1885-1967) and Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) – often overlap conceptually with the ubiquitous presence of today’s Korean cityscapes. Rows upon rows of sleek, high-rise apartments and office buildings create an almost surreal, glitzy and glamorous atmosphere, evoking the bold visions of early modernist urbanism. Amidst this spectacular and even phantasmagoric urban backdrop, traces of bygone eras remain subtly embedded in the landscape – hidden yet persistently evolving into a self-sustaining patrimonial form. These remnants, like historic relics, coexist in a kind of symbiosis with the futuristic cityscape of the present. Similarly, a patchwork of surviving colonial-era buildings – designed and constructed by foreign (mostly German and British) and Japanese architects working in the globally popular European historicist styles and their colonial adaptations – oddly blends into the multilayered, hypermodern fabric of contemporary Korean cities. In this way, recalling that the traces of colonial modern architecture – mnemonic colonial residues that embody collective memory – still connect with our present urban everyday life as meaningful memories, this paper examines how the Western modernist movement – rooted in rationalism and functionalism – impacted the fields of art and architecture among intellectuals in colonial Korea during the 1920s and 1930s, particularly those who led discourses on household and lifestyle improvement. It explores how the resulting comprehensive discourse on modernization influenced perceptual shifts in colonial Korea’s architectural culture. Building on this, the study investigates how the legacy of Western modern architectural movements of the 1920s and 1930s manifested in the urban landscape of post-liberation and postwar Seoul – formerly colonial Keijo (Gyeongseong) – with a focus on the postcolonial urban scenery depicted in the 1956 film Holiday in Seoul (Seourui hyuil).