후지시마 다케지(藤島武 二)의 조선 표상:장식화의 관점에서
The Representation of Joseon by Fujisima Takeji : with a Focus on the decoractive paintings
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초록
이 글은 1913년 11월 말부터 약 한달 간 이루어진 후지시마 다케지(藤島武 二, 1867～1943)의 조선 방문을 중심으로 그가 식민지 조선을 어떻게 표상하였는가를 살펴보려는 것이다. 후지시마와 조선에 관한 논의는 근래 후지시마 연구에 새로운 시점이 제시되면서 비롯된다. 후지시마의 동양적인 주제에 초점을 맞춘 이들 연구는 서양오리엔탈리즘의 연장선상에서 그의 동양취미를 재고한다. 실제 후지시마가 조선을 언급한 글에는 서양의 오리엔탈리즘 화가들이 오리엔트를 변화와 발전이 결여된 ‘영원한 오리엔트’, ‘잃어버린 과거’로 표상했던 것과 동일한 문맥이 엿보이는데, 이 처럼 조선을 ‘잃어버린 과거를 연상시키며’, ‘일본의 왕조시대를 떠올리게 하는’ 공간으로 보는 후지시마의 시선은 서양 오리엔탈리즘과 유연성을 가지는 일본 제국주의의 식민지 지배와 일치하는 것으로 해석되어 왔다. 그러나 한편으로 동시대의 조선을 과거에 중첩시키는 시선은 당시 후지시마가 추구했던 새로운 ‘장식화’의 특징이기도 하였다. 후지시마의 조선표상을 그가 일생을 통해 추구했던 장식화에 보다 적극적인 의미를 두고 살펴보려는 것은이러한 까닭에서다. 그렇다면 후지시마가 추구했던 장식화란 어떤 것이었을까. 장식화란 용어는당시 기록에 자주 등장하는 것으로, 벽화를 최종적인 이상으로 하는 장식성이강한 회화를 칭하는 것이 일반적이었다. 이에 비해 후지시마는 장식화란 첫째색과 선만의 장식적인 그림이 아닐 것, 둘째 이상․의미 또는 신화․전설을 가질것, 셋째 주관적․몽유적인 경향을 보이며, 마지막으로 시대정신과 깊은 관련을가질 것을 주장한다. ‘잃어버린 과거’, ‘일본의 왕조시대’를 연상시키는 조선의 비현실적인 모습에서 ‘이상과 의미를 가진 장식화’에 부합하는 정신성을 발견한 후지시마는 조선, 덴표(天平), 당을 융합한 새로운 동양의 이미지를 창출해 내고자 하였다. 그러나이러한 동양 고전의 창출이 메이지(明治) 말에서 다이쇼(大正)에 걸쳐 대만과조선을 식민지로 삼고 일체된 東亞를 구축하고자 했던 당시 일본 제국주의의정치적인 문맥을 반영하고 있는 점 역시 부정하기 어려울 것이다. 후지시마가추구했던 장식화를 살펴볼수록 더욱더 선명해지는 오리엔탈리스트로서의 일면은, 실은 시대정신과 깊이 관련성을 가지는 장식화의 특징을 대변하고 있었던것은 아닐까. 후지시마가 생애 이상으로 삼았던 퓌뷔 드 샤반느(Puvis de Chavannes)의장식화에는 고대 그리스를 연상케 하는 복장의 인물과 건물 등이 등장한다. 이러한 서양 벽화 장식에 보이는 고전의 세계를 동양의 주제․모티브를 빌려 제작하는 것, 이것이 후지시마가 동양의 고전을 통해 완성하고자 했던 새로운 장식화였다고 생각한다.
Abstract
Recent scholarly understanding of Fujishima Takeji(1867-1943) has been groundbreaking in its reassessment of the artist through its exposition of the orientalist style of Fujishima as reflective of Japan’s imperial aspirations. While accepting the basic premises of this new perspective, this paper aims to demonstrate the significance of the decorative painting style that Fujishima pursued throughout his career. Fujishima’s oriental interest began in Joseon. Upon touring there for almost one month beginning on 25 November 1913, Fujishima demonstrates how he felt about Joseon in his article “Impression After the Joseon Tour” published in Bijutsu Shinpo in March of 1914, Fujishima describes Joseon as ‘a place that reminds us of a lost past’, and a space ‘that reminds us of Japan’s dynastic period’. This view, as the aforementioned research has pointed out, shares a common context with western orientalist artists who romanticized the ‘everlasting Orient', and the ‘lost past’ untouched by modernization and development. On the other hand, this inclination is also a characteristic of the new decorative painting style that Fujishima created at this point in his career, after having devoted four years to the study of decorative painting in Europe. The term ‘decorative painting’ is seen in numerous records and is believed to refer to highly embellished paintings modeled on decorative murals. The decorative painting style that Fujishima pursued is based on the assumption that a decorative painting ought to consist of more than mere colors and lines, but must also hold ideals, meaning and reference mythology. What is more, it must possess hints of an illusion and subjectivity, and must bear a deep and significant relationship with the spirit of the times. The ‘unrealistic and fantastic’ image of Joseon recalling the ‘lost past’ brought a change in Fujishima that could be understood as his return to the literary culture and symbolism that he had attained during his education in Europe. From Joseon, Fujishima was able to discover not only colors and lines, but also a mentality of ‘decorative painting ideals and significance’. These images of Joseon that reminded Fujishima of Japan’s past (the Tenpyo era) also enabled his creation of ‘the classics of the Orient’ in which Asia shared one culture centered upon Tang China. In the image of an ancient Orient constructed by Fujishima, a contemporaneity is achieved whereby Taiwan and Joseon, colonies from the end of Meiji to the Taisho period, are united through Asia as a single organic entity. The decorative paintings of Fujishima demand further academic clarification as to whether the role of orientalist is one that represents characteristics of decorative painting inseparable from the reigning zeitgeist. The decorative painting of Puvis de Chavannes, which Fujishima held as an ideal until his final days, typically included buildings and people adorned in garbs reminiscent of ancient Greece. I believe that while borrowing oriental themes and motifs, these ancient worlds as depicted in western decorative murals were also imported into the new decorative painting that Fujishima tried to complete through his series, the ‘Classics of the Orient’.