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아동극에서 ‘각색’의 문제에 대한 고찰 - 주평 아동극본을 중심으로 -

A Study on an ‘Adaptation’ in Children’s Plays - With a Focus on the Children’s Plays Scripts of Joo Pyeong -

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초록

본 연구는 아동극본 중 ‘각색본’에 대한 분석을 통해 원작이 아동극으로 ‘각색’되는과정에서 나타나는 문제를 확인하고 아동극에서 ‘각색’이 차지하는 비중과 중요성을인식하는 것을 목적으로 한다. 나아가 문학 장르로서의 아동극본의 질적 발전에 도움이되는 것에 궁극적인 목적이 있다. 이를 위해 주평 아동극본 중 「나무꾼과 선녀」, 「토끼전」, 「꾀꼬리와 빨간장미」를 연구대상으로 하였다. 이는 각각 설화, 고전(古傳), 창작동화를 원작으로 한 것이다. 「나무꾼과 선녀」는 등장인물들이 ‘일관된 성격’을 유지하지 못하여 중심인물조차 어떤 인물인지 추론하기 어려우며, ‘필연적인 결과’이어야 할 극본의 결말이 ‘대단원’으로서의 기능을 상실한 것으로 파악하였다. 이러한 문제점은 작가가 ‘아동’을 의식하여 선녀와 나무꾼이 ‘화목한 가정’을 이루고 살게 하고자 한 때문으로 보았다. 「토끼전」과 「꾀꼬리와 빨간장미」는 원작에 덧붙인 내용이 ‘하나의 작품’으로 조화를이루지 못하였으며, 인물의 태도와 사건 전개 등 작품 전반이 ‘개연성’을 상실하였고, 이 때문에 ‘전제’(前提)가 모호해지고 방향성을 잃은 것으로 보았다. 이는 원작의 성격을 고려하지 않은 무리한 ‘화해’의 결말 때문으로 파악하였다. 극본에서 ‘인물’, ‘결말’, ‘개연성’, ‘전제’는 ‘극적’ 효과를 위한 가장 기본적인 요소들로서 ‘각색’에서 반드시 염두에 두어야 할 요소들이기도 하다. ‘아동극’의 경우, ‘아동’을 대상으로 한 것인 데다가 내용 변형이 자유로운 ‘각색’의 특성상 작가 개인의‘교육관’이 반영될 가능성이 크다. 일반적으로 ‘원작’은 작품성을 인정받아 명성을 획득한 작품이다. ‘각색’으로써 원작과 다른 방향을 추구하고자 한다면, ‘작품성’을 전제로가능한 것이다. 만약, ‘각색’의 과정에서 극본의 기본적인 원칙이 지켜지지 않는다면, ‘극적’ 효과는 기대할 수 없고 재미와 감동은 반감될 것이며, 결국 그 작품은 독자(관객) 들로부터 외면될 것이다.

Abstract

The purpose of this study is to identify the problems that arise in the process of ‘adapting’ original works to children’s plays through an analysis of ‘adaptations’ among children’s plays scripts and to be aware of the weight and importance of ‘adaptation’ in children’s plays. Furthermore, ultimately, this study aims to contribute to the qualitative development of children’s play scripts as a literary genre. For this purpose, the following children’s play scripts by Joo Pyeong were selected as research subjects: “The Woodcutter and the Fairy,” “Tokijeon,” and “The Oriole and the Red Rose.” These plays are each based on a folktale, a classic, and a creative fairy tale. The characters of the play “The Woodcutter and the Fairy” do not maintain consistent personalities, making it difficult to infer even what the protagonist is like. Additionally, the ending of the play script, which should be an ‘inevitable consequence,’ has lost its function as a ‘conclusion.’ The study argues that these problems are due to the author’s intension to create a ‘happy family’ for the fairy and the woodcutter in conscious of ‘children.’ In the case of “Tokijeon” and “The Oriole and the Red Rose”, the additions made to the original works were not harmonized into a ‘single work.’ Also, the entire work, including the characters’ attitudes and the development of events, has lost its ‘coherence,’ which has led to a vague ‘premise’ and a loss of direction. The study argues that this was due to a forced ‘reconciliation’ ending that did not consider the nature of the original work. In a play, ‘character’, ‘ending’, ‘coherence’, and ‘premise’ are the most basic elements for ‘dramatic’ effect, and they are also the elements that must be kept in mind in ‘adaptation’. In the case of a ‘children’s play’, it is likely to reflect the author’s personal ‘educational viewpoint’ due to the nature of the ‘adaptation’ that is targeted at ‘children’ and allows freedom to change the content. In general, an ‘original work’ is a work that has earned a reputation for its quality. If you want to pursue a different direction from the original as an ‘adaptation’, it is possible under the premise of ‘quality’. If the basic principles of play script are not followed during the process of ‘adaptation’, the ‘dramatic’ effect cannot be expected, the fun and emotion will be halved, and eventually the work will be turned away from the readers(audience).

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