이스라엘 지중해 음악과 문화정체성
Israeli Mediterranean Music and Cultural Identity
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초록
본 연구는 ‘이스라엘 지중해 음악’이라는 장르의 형성과 변화과정을 추적한다. 1948년 건국 이후 이스라엘은 구성원의 통합과 국가상징 문화의 창조라는 기획하에 아슈케나지 유대인의 주도로 ‘이스라엘 땅의 노래’를 만들었다. 진정성과 토속성을 위해 채택된 예멘계 유대인의 음악 이외의 다른 아랍계 유대인의 음악은 주변으로 밀려났고 매체와 음악산업에서도 배제되었다. 그러나 이들은 자신의 문화를 포기하지 않았고 주류문화와의 차이를 표현했으며 이는 미즈라히 음악의 출현으로 이어졌다. 초기 미즈라히 음악은 국가 예술 규범을 위반한다는 이유로 비판받았지만 점차 고유한 방식으로 음악적 경계를 확장하며 주류에 진입했고, ‘이스라엘 지중해 음악’이라는 새로운 장르를 형성했다. 이 음악은 다양한 디아스포라 유대인 공동체의 복합적 정체성을 반영했으며, 주류에 의해 억압받던 하위집단이 경계를 넘나들며 문화적 지형을 변화시킨 사례로 볼 수 있다.
Abstract
This study traces the formation and transformation of the genre known as Israeli Mediterranean Music. After the founding of the State of Israel in 1948, efforts to integrate diverse populations and create a symbolic national culture were led by Ashkenazi Jews, who led the genre Songs of the Land of Israel(Shirei Eretz Israel). While the music of Yemenite Jews was selectively adopted for its perceived authenticity and local character, other Arab-Jewish musical traditions were marginalized and excluded from media and the music industry. However, these communities did not abandon their cultural heritage; instead, they expressed their difference from the dominant culture, leading to the emergence of Mizrahi music. Initially criticized for violating national artistic norms, Mizrahi music gradually expanded musical boundaries in its own distinctive way and eventually entered the mainstream, forming a new genre known as Israeli Mediterranean Music. This genre reflects the complex identities of various diaspora Jewish communities and serves as a powerful example of how marginalized groups can challenge dominant norms and reshape cultural landscapes by crossing political and cultural boundaries.