부퍼탈 탄츠테아터적 문화 수용에 관하여 - 부퍼탈 탄츠테아터 피나 바우쉬 Wuppertaler Tanztheater Pina Bausch의 「러프 컷Rough Cut」(2005)을 중심으로 -
A Study on the Tanztheatrical acceptance phase of other cultures - Focussing on Wuppertaler Tanztheater's 「Rough Cut」(2005) -
0
조회
0
다운로드
4
인용
0
참고문헌
키워드
초록
본 논문은 무용학적, 문화학적 시각을 바탕으로 독일 부퍼탈 탄츠테아터의 2005년 작 「러프 컷」에 나타난 타문화 이해 방식을 살펴보고자 한다. LG 아트센터와 주한 독일 문화원의 후원으로 제작된 「러프 컷」은 한국을 소재로 한 작품으로, 부퍼탈 탄츠테아터가 80년대 초반부터 진행해온 세계 도시 국가 시리즈의 13번째 작품으로 만들어졌다. 2005년 4월 부퍼탈 샤우슈필하우스에서 관객 시연회를 가진 후, 그 해 6월 서울 LG 아트센터에서 세계 초연한 이 작품에 대한 관객들의 반응은 찬사와 비난으로 비교적 뚜렷하게 양분되어 나타났다. 왜냐하면 대다수의 관객들이 이 작품에 나타난 부퍼탈 탄츠테아터의 전형적인 안무 방식에 대해서는 긍정적인 반응을 보인 반면, 특정 국가의 문화를 소재로 택했음에도 불구하고 그 특수성을 거의 찾아볼 수 없다는 점에서는 부정적인 평가를 내렸기 때문이다. ‘피나 바우쉬와 앙상블 단원들이 과연 한국 문화를 어떻게 수용했을까’, 그리고 ‘이를 바탕으로 어떤 새로운 작품을 만들어냈을까’, 하는 관객들의 궁금증은 작품 관람 후 ‘한국 문화에 대한 작품이 맞긴 한 걸까’하는 의구심으로 변할 수밖에 없었다. 필자는 본 논문을 통해 바로 이 같은 관객 수용의 양상을 분석함으로써 ‘부퍼탈 탄츠테아터적 시각’에 포섭된 ‘한국 문화’에 대한 관객의 기대 구도를 살펴보고자 한다. 그리고 더 나아가 특정 문화를 타자화․사물화시키는 ‘문화 전유로서의 기대’에 내재하는 문제점을 밝혀내는 한편, 이에 대한 대안으로 ‘타문화와 더불어 하는 소통’을 제안하고자 한다. 이때의 소통이란, 나의 판단 기준을 바탕으로 타문화를 일방적으로 전유하는 것도 아니고, 타문화에 나를 무조건 동화시킨다는 것을 뜻하는 것도 아니다. 그것은 오히려 나와 타문화 사이의 거리 속에서 서로를 신뢰함으로써 관계의 공명을 발생시키는 것을 의미한다. 이러한 소통은 작품 소재(한국 문화)와 표현 양상(부퍼탈 탄츠테아터) 사이의 긴장이 어느 한 쪽으로 수렴되지 않음 또한 암시한다. ‘한국을 소재로 한 부퍼탈 탄츠테아터의 작품’이라는 「러프 컷」의 부제는 이 작품이 수십 년간 이어져온 부퍼탈 탄츠테아터의 고유한 작업 방식과 한국의 문화적 특수성이 만나는 미학적 지점임을 말해주고 있다. 그런 한에서 이 작품은 두 특성 사이의 역설을 필연적으로 포함할 수밖에 없으며, 바로 이 같은 역설적 긴장 속에 부퍼탈 탄츠테아터적 문화 수용의 가장 큰 특징이 깃들어 있다고 할 수 있다.
Abstract
This thesis analyzes an aspect of Tanztheatrical acceptance of other cultures by studying one of the Wuppertaler Tanztheater's works, namely 「Rough Cut」(2005). 「Rough Cut」 was produced on commission for LG Arts Center and Goethe-Institut Seoul and was choreographed as one of a series of the World City Project, which has been carried out by Wuppertaler Tanztheater since the early 1980s. After a preview was given at Schauspielhaus Wuppertal in April 2005, this work had its world premier at LG Arts Center Seoul. Unexpectedly, two diametrically opposed acceptance phases of the spectators arose from this performance. Although some of them doubtlessly offered this performance unstinted praise, others furious criticized it. While some spectators reacted positive to the typical working methods of Wuppertaler Tanztheater, others found its interpretation of foreign culture quite problematic. In their opinion this work hardly showed the Korean cultural identity, even though its idea was obviously based on the traditional culture and ordinary life of Korean's. The Korean spectator's curiosity and expectation of 「Rough Cut」 like, for example, “How did Pina Bausch and her Ensemble indeed accept our korean culture?” or “Which new work was created from their acceptation as well as experience of our hometown?”, should be changed into doubt such as skepticism just same as “Is this performance really one about Korea?”. This thesis strives to expose the problems inherent in the spectator's expectations of dance and to scientifically analyze the problems in the acceptance phase of this work. As far as the spectator's expectations, it is still fixed on the clichés of other cultures, that are tied to an cultural appropriation to ‘the Other’, this expectation must permanently be problematic. Also this thesis aim at my suggestion about ‘Communication with other cultures’ instead of ‘simple Expectation as Appropriation to the Other Cultures’, that unilaterally preempts other cultures. In this sense, communication means neither one-sided appropriation nor unconditional assimilation into the other cultures. It means rather that the Other and I cause a resonance namely ‘a relationship between Us’ based on trust for each other. 「Rough Cut」 is a work in ‘Wuppertaler Tanztheater’ about ‘Korea’, in other words, it functions as a meeting point, where the universality of Wuppertaler Tanztheater's working methode meet the speciality of korean culture. This is the main topic for their creation of this work and is required to include the paradox between them. In this paradox between universality and speciality, we can find the most important attribute of the Tanztheatrical acceptance phase of other cultures.
참고문헌 (18)
- "한국 소재 ‘러프컷’ 무용계 엇갈린 반응", 중앙일보, ~ (2005)
- "세계적 안무가 피나 바우쉬 신작구상 여행", 한국일, ~ (2004)
- "Ballett International", ~ (1983)
- Bernhard Waldenfels, "Topographie des Fremden" (1997), Suhrkamp
- Deirdre Mulrooney, "Orientalism, Orientation, and the Nomadic Work of Pina Bausch" (2002), Peter Lang
- Dominique Mercy, "Il theatro di Pina Bausch" (1985), Milano
- Helmuth Plessner, "Mit anderen Augen: Aspekte einer philosophischen Anthropologie" (1982), Reclam
- Irmela Hijiya-Kirschnereit, "Das Ende der Exotik" (1988), Suhrkamp
- Norbert Servos, "Pina Bausch-Wuppertaler Tanztheater oder die Kunst, einen Goldfisch zu dressieren" (1996), Kallmeyer
- Norbert Servos, "Pina Bausch Tanztheater" (2003), K. Kieser
- Postmoderne, "Moderne", pp.2001, Peter V. Zima
- Pina Bausch, "Pina Bausch - Wuppertaler Tanztheater oder die Kunst, einen Goldfisch zu dressieren" (1996), Kallmeyer
- Pina Bausch, "Interview mit Norbert Servos am 13. September. 1998, Norbert Servos, Pina Bausch Tanztheater" (1998), K. Kieser
- Rika Schulze-Reuber, "Das Tanztheater Pina Bausch: Spiegel der Gesell- schaft" (2008), R. G. Fischer
- Susanne Schlicher, "Tanztheater-Tradition und Freiheit" (1987), Rowohlt