짐 자무쉬 영화의 시성 - <데드 맨>(1995)과 <패터슨>(2016)을 중심으로 -
The Poetry of Jim Jarmusch’s Films - Focusing on <Dead Man> (1995) and <Paterson> (2016) -
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초록
본 연구는 짐 자무쉬 감독의 작품 <데드 맨>과 <패터슨>에서 발견할 수 있는 시형식과 내용의 시적 요소를 분석하였다. 짐 자무쉬는 문학과 영화의 관련성을 작품에 적극 활용한 감독이다. 그는 간결한 영상과 압축된 내러티브 구조에서 고유한 영화 미학을 이어가는데, 그의 독특한 영상 스타일은 문학 장르 중에서 시의 형식과 내용을 따른다. 짐 자무쉬 감독은 영상의 쇼트 배열을 시어의 배치로 규정하고, 이를활용해 시의 운율, 행, 연을 구현한 후 몽타주 기법으로 시적 분위기를 덧입혀 시의외형적 구도를 완성했다. 시적 구도에서 시어들은 작가의 비유적 표현법에 따라 유기적으로 작용하여 시인이 의도한 사유를 구현하는데, 이때 주로 사용된 비유법은은유와 직유, 제유와 환유법이었다. 영상의 시적 비유를 위해 짐 자무쉬는 은유적, 비유적 인물들을 중의적으로 설정하여 제시하였고, 그들의 대사와 사건을 통해 제유와 환유를 구현하며 철학적 세계관을 완성하였다. <데드 맨>과 <패터슨>을 짐 자무쉬 감독의 시작(詩作)법으로 분석한 결과, <데드 맨>의 오프닝 씬은 쇼트 배열을 이용해 반복과 리듬을 완성하고, 암전 쇼트를 배치하여 멈춤과 여백을 주어 시행을 완성하고 있었다. 여기에 감독은 강조하는 인물쇼트를 덧입혀 리듬감을 강화하였다. 감독은 또한 슈퍼임포지션의 영상 기법과 이미지에 상충하는 음악을 이용해 시적 분위기와 배음의 효과로 시 형식을 완성한 후, 비유법을 통해 철학적 세계관을 구현하였다. <데드 맨>의 주인공 블레이크는 시인윌리엄 블레이크가 되어 은유적 인물이 되었고, 주인공을 구원하는 영도자 같은 역할을 하는 노바디는 직유적 인물로 분석되었다. 이 인물들이 암송하는 윌리엄 블레이크의 영시 제목인 순수, 지옥, 영원은 주인공이 시인으로 동일화되기 위해 겪는 과정을 비유하며 제유적 표현이 되었다. 결국, 주인공은 인디언의 박애와 구원으로 숭고한 죽음을 맞이하게 되는데 이는 감독의 철학을 구현하는 환유적 표현으로 분석되었다. <패터슨>에도 시적 표현은 반복되었다. 감독은 반복되는 요일 시퀀스를 암전으로 마감하여 시연을 구별하였으며, 각 시퀀스에 반복되던 쇼트들이 목요일 시퀀스에서는 변주되었다. 이러한 운율과 리듬감 역시 갑자기 등장하는 쌍둥이 쇼트에 의해 강조의 리듬감이 부여되었으며, <데드 맨>처럼 슈퍼임포지션과 음악이 시적 분위기를 덧입혔다. <패터슨>에서 은유적 인물은 주인공인 시인 패터슨이며, 그의아내는 시인에게 정체성을 부여하는 안내자 같은 역할을 하는 직유적 인물로 분석되었다. 패터슨이 시작(詩作)의 의지를 상실했을 때 만난 일본인 시인이 건네주는『패터슨』 시집은 시인의 자양분으로 패터슨에게 전달되기에 제유적 용법이 되며, 그가 건네준 빈 노트는 패터슨이 자아를 실현할 수 있는 무한의 공간으로 해석되어환유법이 되었다. 이처럼 <데드 맨>과 <패터슨>의 시적 형식과 내용을 분석하는것은 영화와 시의 매체적 융합을 통해 예술적 완성과 사유의 한 사례를 제시하고자함이다.
Abstract
This study analyzed the poetic elements of form and content found in Jim Jarmusch’s poetic works, Dead Man and Paterson. Jarmusch actively utilizes the connection between literature and film in his work. He maintains a unique cinematic aesthetic through concise visuals and compressed narrative structures. Jarmusch’s distinctive visual style draws on the form and content of poetry among literary genres. He defines the arrangement of shots in his videos as the arrangement of poetic words, utilizing these shots to embody the rhythm, lines, and stanzas of poetry. He then uses montage techniques to create a bookish atmosphere, completing the poetic structure. Within this poetic structure, poetic words organically interact with the author’s figurative expressions to embody the poet’s intended thoughts. The figurative techniques primarily employed here are metaphor, simile, synecdoche, and metonymy. Jim Jarmusch presented metaphorical and allegorical characters in an ambiguous manner to create poetic metaphors in the film, and completed his philosophical worldview by implementing synecdoche and metonymy through their lines and events. As a result of analyzing <Dead Man> and <Paterson> using Director Jarmusch’s method of poetry, the opening scene of <Dead Man> completed repetition and pause using shot arrangement, and rhythm and margin were provided by arranging blank shots to complete the action. Here, the director added emphasized character shots to strengthen the sense of rhythm. The director also completed the poetic form by using the superimposition technique and music that conflicts with the image to create a poetic atmosphere and overtone effects, and then implemented the poetic content through figurative methods. The protagonist Blake of <Dead Man> became a metaphorical figure as the poet William Blake, and Nobody, who plays the role of a guide who saves the protagonist, was analyzed as a simile figure. The titles of the poems that these characters recite, Innocence, Hell, and Eternity, became synecdochal expressions that signify the phase Blake goes through to become a poet. In the end, the protagonist faces a sublime death through the philan- thropy and salvation of the Indians, which is a metonymic expression that embodies the director’s philosophy. In <Paterson>, poetic expressions are repeated, and the director implemented the demonstration by ending the repeated day sequence with a blank, and the repeated shots in each sequence were varied in the Thursday sequence. This rhythm and sense of rhythm were also emphasized by the twin shots that suddenly appear. In <Paterson>, the metaphorical figure is the protagonist, the poet Paterson, and his wife is a simile figure like a guide who gives the poet an identity. When Paterson lost his will to write poetry, the collection of poems, 『Paterson,』, presented by a Japanese poet is synecdochalized as the poet’s nourishment, and thus is used figuratively. The empty white notebook given by the Japanese poet is metonymic as an infinite space where Paterson can complete his self-realization. In this way, analyzing the poetic form and content of <Dead Man> and <Paterson> aims to present an example of artistic perfection and thought through the medial convergence of film and poetry.