영화 <오발탄>을 통해 본 냉전 시대 난민의 몸
The Bodies of Cold War Refugees as Seen Through Aimless Bullet
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초록
전후 월남민의 뿌리 뽑힌 삶과 도시 빈민 문제를 리얼리즘적으로 재현한 영화로알려진 <오발탄>은 냉전 시대 난민의 몸을 어떻게 재현할 것인가라는 문제에 새롭게 접근한 텍스트로 재해석될 수 있다. 이 영화는 전후의 현실 속에서 비가시화되고 전쟁 트라우마에 사로잡혀 고통받는 난민의 몸에 일관된 관심을 기울인다. 동시에 전쟁 트라우마를 영화적 볼거리로 대상화하고 관객이 그것에 자기애적으로 동일시하는 장치에 저항하는 능동적 행위자로서 그들의 몸을 재현한다. 이처럼 난민의 몸을 영화적 재현 체계 속에 재배치하는 문제와 더불어, 본 논문은 냉전 코스모폴리타니즘의 관점에서 <오발탄>이 동시대 할리우드·유럽 영화의 스타일을 차용하면서도, 전후 서울의 도시 공간과난민 문제를 결합해 냉전 근대성과 국민국가 재건이라는 이데올로기 아래 난민을 지속적으로 재생산하는 체제를 폭로하고 비판하는 탈식민적 효과를 탐구한다.
Abstract
Aimless Bullet, widely recognized for its realist portrayal of the uprooted lives of postwar refugees from the North and the struggles of urban poverty, can be reinterpreted as a text that offers a new approach to the question of how to represent the bodies of refugees in the Cold War era. The film consistently attends to refugee bodies that have been rendered invisible within the postwar social reality and afflicted by the trauma of war. At the same time, it represents these bodies as active agents that resist the cinematic mechanisms that turn war trauma into spectacle and invite narcissistic identification from viewers. Alongside this project of repositioning refugee bodies within the filmic regime of representation, this article examines, from the perspective of Cold War cosmopolitanism, the decolonial effects of Aimless Bullet. Specifically, it explores how the film adopts stylistic elements from contemporary Hollywood and European cinema while exposing and critiquing the system that continuously reproduces refugees under the ideology of Cold War modernity and nation-state reconstruction, as mediated through the urban spaces of postwar Seoul and its refugee crisis.