뒤 룰레와 글루크의 <아울리스의 이피게네이아> 연구
Étude sur l’Iphigénie en Aulide de Du Roullet et de Gluck
0
조회
0
다운로드
2
인용
0
참고문헌
키워드
초록
Au cours du XVIIIe siècle, l’Iphigénie de Racine a été traduite en plusieurs langues européennes. Les traductions italiennes de cette pièce sont les plus nombreuses en Europe. Ce n’est pas par hasard que le livret d’opéra le plus populaire de ce sujet est rédigé en italien par Zeno. En 1755, Algarotti, à la fin de son essai sur l’opéra, propose comme livret exemplaire sa propre Iphigénie en Aulide tirée de la tragédie de Racine. En 1757, Diderot recommande au musicien de composer une musique touchante à partir du désespoir de Clytemnestre. Partageant cet avis de Diderot, Grimm renchérit sur la simplicité et la rapidité qui sont nécessaires à la marche et au développement du poème lyrique. Influencé par leurs propositions, Du Roullet rédige son livret d’opéra en se servant «des pensées et même des vers de Racine». Si le librettiste fait disparaître l’épisode d’Eriphile en renonçant à la structure manichéenne et la rivalité de l’amour chères aux livrets d’opéra, c’est qu’il préfère la simplicité et la rapidité de l’action. C’est pour cela que Du Roullet découpe sa tragédie-opéra en trois actes, qu’il resserre l’intrigue autour du personnage d’Iphigénie et qu’il fait participer le chœur à l’action en privilégiant les spectacles nécessaires à celle-ci. Pour adapter le texte de Racine au théâtre lyrique, Du Roullet met l’exposition et le dénouement en action en remplaçant Ulysse par Calchas. Il réduit les tirades et les scènes de débat qui empêchent la rapidité de l’action. En revanche, le poète accentue les moments où les personnages expriment leurs émotions violentes. Ainsi les dialogues d’Iphigénie et d’Achille qui aboutissent à leur réconciliation sont amplifiés comme le grand monologue-débat d’Agamemnon et les cris de douleur de Clytemnestre. Afin de maintenir le pathétique et le tragique de ces scènes, Du Roullet a recours aux vers de Racine. S’il emprunte aussi les mots aux scènes raciniennes qu’il ne garde pas pour son livret, c’est pour donner une dignité tragique à son texte tout en évitant l’accusation d’imitation servile. On imagine l’enthousiasme de Gluck lorsque le texte de Du Roullet tombe entre ses mains. Malgré cet enthousiasme suscité par ce livret, le compositeur tente de le remanier sans cesse. Gluck le fortifie en lui insufflant sa propre imagination jusqu’à la première. Même s’il modifie le dénouement sous l’influence du goût du public au bout de quelques représentations, il rêve de réformer l’opéra. Bien que le compositeur affirme la subordination de la musique au texte poétique suivant la tradition française de l’opéra, sa véritable intention est de créer un opéra qui réalise l’union harmonieuse de la musique et de la poésie, et de «produire une musique propre à toutes les Nations». Fervent défenseur de l’opéra italien, Rousseau devient «zélé partisan du nouveau système» en faisant l’éloge de Gluck. On pourrait dire que le compositeur réalise peut-être son rêve de son vivant.
Abstract
Au cours du XVIIIe siècle, l’Iphigénie de Racine a été traduite en plusieurs langues européennes. Les traductions italiennes de cette pièce sont les plus nombreuses en Europe. Ce n’est pas par hasard que le livret d’opéra le plus populaire de ce sujet est rédigé en italien par Zeno. En 1755, Algarotti, à la fin de son essai sur l’opéra, propose comme livret exemplaire sa propre Iphigénie en Aulide tirée de la tragédie de Racine. En 1757, Diderot recommande au musicien de composer une musique touchante à partir du désespoir de Clytemnestre. Partageant cet avis de Diderot, Grimm renchérit sur la simplicité et la rapidité qui sont nécessaires à la marche et au développement du poème lyrique. Influencé par leurs propositions, Du Roullet rédige son livret d’opéra en se servant «des pensées et même des vers de Racine». Si le librettiste fait disparaître l’épisode d’Eriphile en renonçant à la structure manichéenne et la rivalité de l’amour chères aux livrets d’opéra, c’est qu’il préfère la simplicité et la rapidité de l’action. C’est pour cela que Du Roullet découpe sa tragédie-opéra en trois actes, qu’il resserre l’intrigue autour du personnage d’Iphigénie et qu’il fait participer le chœur à l’action en privilégiant les spectacles nécessaires à celle-ci. Pour adapter le texte de Racine au théâtre lyrique, Du Roullet met l’exposition et le dénouement en action en remplaçant Ulysse par Calchas. Il réduit les tirades et les scènes de débat qui empêchent la rapidité de l’action. En revanche, le poète accentue les moments où les personnages expriment leurs émotions violentes. Ainsi les dialogues d’Iphigénie et d’Achille qui aboutissent à leur réconciliation sont amplifiés comme le grand monologue-débat d’Agamemnon et les cris de douleur de Clytemnestre. Afin de maintenir le pathétique et le tragique de ces scènes, Du Roullet a recours aux vers de Racine. S’il emprunte aussi les mots aux scènes raciniennes qu’il ne garde pas pour son livret, c’est pour donner une dignité tragique à son texte tout en évitant l’accusation d’imitation servile. On imagine l’enthousiasme de Gluck lorsque le texte de Du Roullet tombe entre ses mains. Malgré cet enthousiasme suscité par ce livret, le compositeur tente de le remanier sans cesse. Gluck le fortifie en lui insufflant sa propre imagination jusqu’à la première. Même s’il modifie le dénouement sous l’influence du goût du public au bout de quelques représentations, il rêve de réformer l’opéra. Bien que le compositeur affirme la subordination de la musique au texte poétique suivant la tradition française de l’opéra, sa véritable intention est de créer un opéra qui réalise l’union harmonieuse de la musique et de la poésie, et de «produire une musique propre à toutes les Nations». Fervent défenseur de l’opéra italien, Rousseau devient «zélé partisan du nouveau système» en faisant l’éloge de Gluck. On pourrait dire que le compositeur réalise peut-être son rêve de son vivant.
참고문헌 (41)
- Du Roullet, "Iphigénie en Aulide", P. R. C. Ballard
- Du Roullet, "Iphigénie en Aulide", P. de Lormel
- Du Roullet, "Iphigénie en Aulide, in Suite du Répertoire du Théâtre Français, avec un choix des pièces de plusieurs autres théâtres, arrangées et misesen ordre par M. Lepeintre" (1822), Mme Veuve Dabo
- Euripide, "Iphigénie à Aulis, texte établi et traduit par François Jouan" (1990), Les Belles Lettres
- Gluck, "Christophe Willibald, Iphigénie en Aulide" (1873), Simon Richault
- Gluck, "Christophe Willibald, Alceste", pp.11~ (1861), Jonas
- Racine, Théâtre complet, "Jean Rohou, In La Pochothèque" (1998), Librairie générale française
- Racine, Jean, "Georges Forestier, In Bibliothèque de la Pléiade" (1999), Gallimard
- 라신, "라신 희곡선" (2008), 이화여자대학교출판부
- Algarotti, Francesco, "Essai sur l'opéra, traduit de l’italien du comte Algarotti par le marquis de Fr.- Jean de Chastellux", Ruault
- Bouissou, Sylvie, "Vocabulaire de la musique baroque" (2008), Minerve
- Cummings, Julie E., "Gluck’s Iphigenia Operas: Sources and Strategies, In Opera and the Enlightenment", pp.217~240 (1995), Cambridge University Press
- Diderot, Denis, "Entretiens sur “Le fils naturel”; De la poésie dramatique; Paradoxe sur le comédien" (2005), Flammarion
- Fétis, François-Joseph, "Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique" (1866), Firmin-Didot
- Giraud, Yves, "Iphigénie entre Racine et du Roullet, In L'Opéra au XVIIIe siècle, Aix", pp.163~184 (1982), Université de Provence
- Glicksohn, Jean-Michel, "Iphigénie de la Grèce antique à l'Europe des Lumières" (1985), PUF
- Guiet, René, "L'Évolution d'un genre: le livret d'opéra en France de Gluik à la Révolution (1774-1793)", Smith College Studies in Modern Languages, 18, pp.1~4 (1937)
- Howard, Patricia, "Gluck and the birth of modern Opera" (1963), Barrie and Rockliff
- Josephs, Herbert, "1774 ㆍ A War at the Opera, In A New History of French Literature" (1989), Harvard University Press
- Jullien, Adolphe, "La cour et l'opéra sous Louis XVI", Minkoff Reprint, ~ (1976)
- Kintzler, Catherine, "Poétique de l'opéra français de Corneille à Rousseau" (1991), Minerve
- Lajarte, Théodore de, "Bibliothèque musicale du théâtre de l'opéra, Catalogue historique, chronologique, anecdotique" (1876), Librairie des Bibliophiles
- Mannlich, Johann Cristoph von, "Gluck à Paris en 1774, In La Revue musicale", pp.252~262 (1934)
- Marmontel, Jean-François, "OEuvres complètes", Bassompierre, t. V
- Naudeix, Laura, "Dramaturgie de la tragédie en musique (1673-1764)" (2004), Champion
- Newman, Ernest, "Gluck and the Opera" (1895), the Bllantyne Press
- Picard, Timothée, "Gluck" (2007), Actes Sud
- Prod'homme, "Christoph-Willibald Gluck" (1985), Fayard
- Rushton, Julian, "“Royal Agamemnon”: the Two versions of Gluck's Iphigénie en Aulide, In Music and the French Revolution", pp.15~36 (1992)
- Smith, Patrick J, "The Tenth Muse, A Historical Study of the Opera Libretto" (1971), Victor Gollancz Ltd
- Thomas, Downing A, "Aesthetics of Opera in the Ancien Régime", pp.1647~1785 (2002), Cambridge University Press
- Wygant, Amy, "Fire, Sacrifice, Iphigénie", French Studies, 60, pp.305~319 (2006)
- "Correspondance littéraire, philosophique et critique de Grimm et de Diderot depuis 1753 jusqu'en 1790, nouvelle édition, revue et mise dans un meilleur ordre" (1830), Furne et Lagrange
- "Correspondance littéraire, philosophique et critique par Grimm, Diderot, Raynal, Meister, etc. ; revue sur les textes originaux... par Maurice Tourneux" (1882), Garnier frères
- "Dictionnaire de la musique en France aux XVIIe et XVIIIe siècles, sous la direction de Marcelle Benoit" (1992), Fayard
- "Le goût de l'opéra, textes choisis et présentés par Sandrine Fillipetti, Mercure de France", ~ (2010)
- "Mercure de France", ~
- "Querelle des Gluckistes et de Piccinnistes, texte des pamphlets avec introduction, commentaires et index par François Lesure", ~ (1984)
- "Regards sur la musique au temps de Louis XVI, textes réunis par Jean Duron, Wavre, Mardaga", ~ (2007)
- "The New Grove Dictionary of Opera, edited by Stanley Sadie, vol. II" (1992), Macmillan Press Limited
- ; Monteverdi choir ; orchestre de l'Opéra de Lyon ; John Eliot Gardiner, dir.; Publication : Paris : Editions Costallat-Erato disques ; Le Blanc-Mesnil : distrib. Warner music France, , 1990