An analysis of three National Dance works: Reading twentieth century Korean culture through s of historical perspective

이 논문은 춤패 불림과 민족춤패 디딤의 작품 중에서 한국 전통춤에서 출발해서 안무를 한 3편의 작품을 선정하여 분석하고 있다. 이 3편의 작품, 이땅의 춤을 위하여 (1987), 내사랑 한반도 (1989), 내사랑 한반도 II (1990)는 모두 한국 현대사에서의 중요한 사건들과 연결되어 있다. 그래서 이 논문은 하나의 문화로서의 춤 작업이 어떻게 사회적으로 반응하며 현대 춤 문화와 연결되어 발전하는 가를 읽어내는 것을 그 내용으로 하고 있다. 이에 더해서 이 작품들이 어떻게 동양 전통과 서양 현대의 조화를 통한 작업 방식 즉 자생적 성질을 유지하면서도 국제적 감각을 보여주는 것인지를 탐구하고 있다. 이 세 작품은 민족춤 운동의 일환으로 공연되었다. 흥미롭게도 본 연구자는 이 작품들과 본 연구자가 이전에 연구했던 한상근의 꽃신 (1999)과의 상이점을 발견할 수 있었다. 그래서 이 연구는 이 작품들과 더불어 한상근의 꽃신도 함께 비교 분석하는 방법으로 연구되었다. 이 비교전략은 작업 과정과 함께 어떻게 이 과정들이 이슈들이 표현되는 방식에 영향을 주는지를 고려하며 진행했다. 상호문화적인 측면에서 이 춤 작품들을 읽어 내는 것은 지속적으로 탐구 되어져야만 될 것이고 이 과정에서 어떤 작품은 절대로 좋고 다른 것은 무의미하다는 식의 그 어떤 위계에 의한 판단은 진행되지 않는다. 또한 이 연구의 비교 분석과정은 이 무용작업 자체의 권리를 연장하는 선에서 이루어 졌다. 결론적으로 이 작품들의 정책과 미학은 창의성보다는 메시지를 너무 강하게 강조했다는 점이다. 정치적 의미 전달자로서의 춤의 사용은 그 시대의 정치적인 중요성이 강조되다 보니 예술적으로는 나이브하고 작품을 너무 단순하게 풀어간 측면이 있다고 할 수 있다. 이 연구에서 보았듯이 상호문화적 춤 문화의 발전의 열쇠는 자생적인 특질을 발전시키면서도 다른 문화와의 장벽을 허물고 만나는 것이다. 이러한 문화 간의 섞임과 만남은 21세기 국제화 시대에는 더욱 더 활발히 진행될 전망이다. 춤 작업의 분석을 통해서 20세기의 문화를 읽어내려는 노력들이 21세기의 문화를 구축하기 위한 참고가 되기를 바란다.