조지 발란쉰(George Balanchine)의 「세레나데(Serenade)」에 내재된 신고전주의적 특징

본 연구는 19세기 러시아 발레의 고전주의 전통을 기반으로, 20세기의 변혁적인 발레를 시도한 조지 발란쉰(George Balanchine)의 「세레나데(Serenade)」에 나타난 신고전주의적 특징을 고찰하였다. 연구와 함께, 2011년 10월 발란쉰의「세레나데」중 일부를 공연하면서, 본 연구자는 순수예술로 인식되고 있는 발레가 소통을 화두로 삼고 있는 현 시점에서 소통예술로의 방향 전환, 창작에 관한 인식전환의 방법론 모색에 있어서 발란쉰의 자료는 중요한 자료라는 사실을 재인식하게 되었다. 연구 결과, 「세레나데」의 신고전주의적 특징은 첫째, 움직임에 있어서, 고전발레 기법을 변형 시킨 스텝과 포즈로 변혁적인 움직임을 보여줌으로서 미국식 추상발레를 확립시켰고, 설명적 동작을 배제하고 축소시킨 발란쉰 스타일을 완성하였다는 점이다. 둘째, 음악을 통한 오케스트레이션(orchestration)을 형성하여 동작만으로 음악을 해석함으로 시/청각적인 통합예술의 발레를 선보였다는 점이다. 셋째, 작품 주제에 있어서, 줄거리나 플롯(plot)을 배제한 극소주의(Minimalism)적 경향과 함께 무용수의 움직임에 의미를 부여, 작품을 소개했다는 점이다. 넷째, 무대 장치에 있어서는 관객이 움직임에 몰입할 수 있도록 추상적 무대 장치를 통한 이미지화, 극소주의에 입각한 무대 장치의 축소를 추구하였다는 점이다. 다섯째, 의상은 장식성을 제거하고 움직임 라인이 강조되고 돋보이는 기능적인 면에 초점을 맞춘 추상적, 극소주의적인 의상을 선택하였다는 점이다. 고전발레(classical ballet)의 레파토리를 현대적 감각으로 폭넓게 확장 시키고, 창작 발레 개발로 미국식 현대 발레의 틀을 확립한 러시아 태생의 조지 발란쉰은 그의 작품 「세레나데」를 통해서 하나의 독립된 발레 공연으로 본격적인 대중화의 틀을 구축하였다. 특히 이 작품에서는 고전발레 본연의 매력적인 우아한 기품과 현란한 테크닉의 유지, 현대적 감각의 해석과 역동성, 속도감(speed)을 부여했다. 이것은 시대적 요구라는 명목을 앞세워 퓨전(fusion)의 이름으로 과거와 현재, 동양(러시아의 지리적, 역사적, 문화적 상황을 고려한 의미)과 서양을 혼합하는 현상을 보여주었고, 파격적인 독창성과 뚜렷한 개성, 시대적 감각과 가치관을 적극 반영한 것이다. 본 연구자는 발란쉰의 안무적 특성과 그의 재능은 오랜 시간이 지난 현재에도 그의 작품을 통해 그 가치를 되짚어볼 의미가 충분히 있다고 사료된다. 다소 소외될 수 있는 발레를 발란쉰은 대중과 함께 소통하게끔 하여 새로운 발레의 장을 만든 것이며, 러시아 전통의 발레를 지키면서 미국식 발레를 만들어 낸 발란쉰의 능력과 시도를 재인식해 보고 그 가치를 되짚어 봄으로써, 향후 한국적인 발레의 방법론을 모색하는데 있어서 본 연구가 도움이 되기를 바란다.