송 휘종 필 〈도구도(桃鳩圖)〉에 대한 단상(斷想)
Some Thoughts on Pigeon on a Peach Branch by Emperor Huizong
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초록
북송(北宋, 960-1127)의 황제였던 휘종(徽宗, 재위 1100-1125)이 그린 〈도구도(桃鳩圖)〉(1107년, 일본 개인 소장)는 그의 대표적인 친필화(親筆畵) 중 하나로 널리 알려져 왔다. 그 결과 이 그림은 현재 일본의 국보(國寶)로 지정되어 있다. 본 논문은 〈도구도〉의 진위(眞僞) 문제를 다룬 글이다. 1979년에 쉬방다(徐邦 達, 1911-2012)는 휘종의 친필화(親筆畵)와 대필화(代筆畵)에 대한 학술적으로매우 중요한 논문을 출간하였다. 그는 현전(現傳)하는 휘종의 작품들 중 70-80%는 대필화라고 주장하였다. 그는 이 대필화들 중 휘종이 관지(款識)와 인장를 남긴 작품들, 즉 궁정화가가 그림을 그리고 휘종이 제(題)를 쓰고 날인(捺印)한 ‘원화(院畵: 궁정회화)’가 상당수 들어있다고 하였다. 1984년에 스즈키 케이(鈴木敬, 1920-2007)는 쉬방다의 의견에 공감하며 휘종의 친필화로 알려진 몇 점의 작품들을 조사하고 자신의 견해를 밝혔다. 그는 시론(試論)이지만 〈도구도〉는 대필화(代筆畵)가 아니며 후대의 작품에 수금서(瘦金書)의 위관(僞款)이 적혀 있는 작품으로 보았다. 즉 그는 〈도구도〉를 후대의 그림으로 보았으며 휘종의 관서는 가짜일 가능성이 있다고 지적하였다. 그러나 스즈키 케이는 〈도구도〉가 왜 후대의 그림인지에 대한 명확한 근거를 제시하지는 않았다. 본 논문은 〈도구도〉의 크기가 세로 28.6cm, 가로 26.0cm라는 점과 화면 왼쪽 중앙에서 옆으로 뻗어 나간 나무에 앉아 있는 새, 즉 대략 대각선 구도 속에 대상을 묘사하는 방식에 초점을 맞추었다. 이러한 크기 및 구도의 화첩 그림은 주로 남송시대(南宋時代, 1127-1279)에 제작되었다. 아울러 〈도구도〉의 구도 및 화면 구성은 13세기 초 이후 크게 유행했던 단엽(單葉, a single-paged album leaf) 화첩 그림의 전형적인 양식적 특징을 보여준다. 〈도구도〉는 그림 크기, 구도, 도식적, 평면적, 장식적, 비사생(非寫生)적인 비둘기와 도화(桃花) 묘사에 있어 〈납매쌍금도(臘梅雙禽圖)〉(사천박물원(四川博物院) 소장), 〈작매도(鵲梅圖)〉(타이페이(臺北) 국립고궁박물원(國立故 宮博物院) 소장)와 매우 유사하다. 즉 〈도구도〉는 마원(馬遠, 1190년경-1225년경에 주로 활동)의 화훼(花卉)·화조화풍(花鳥畵風)이 성행했던 13세기 중반 이후의 작품으로 판단되며 휘종의 친필화(親筆畵)가 아니다. 또한 이 그림은 휘종 시대에 활동하던 궁정화가가 대필한 그림도 아니다. 〈도구도〉의 진위 문제는 ‘휘종이 직접 그린 그림은 과연 존재하는가?’라는 근본적인 질문과 관련된다. 휘종의친필화, 즉 어필화(御筆畵)는 도대체 무엇이며 어디에 있는가?
Abstract
This essay examines the authenticity of Pigeon on a Peach Branch by the Northern Song emperor Huizong (r. 1100-1125), now in a private collection, Tokyo, Japan, that has been highly evaluated and designated as a national treasure. In 1979, the eminent art historian and connoisseur in Chine painting Xu Bangda (1911-2012) published a seminal article that deals with the authenticity of paintings by Huizong. He argued that 70-80% of paintings known to be by Huizong were actually created by his ghost-painters. He further argued that such famous paintings as Five-Colored Parakeet on a Blossoming Apricot Tree (Museum of Fine Arts, Boston), Cranes of Good Omen (Liaoning Provincial Museum), and Court Ladies Preparing Newly Woven Silk (Museum of Fine Arts, Boston) were brushed by his ghost-painters, probably court painters in the Imperial Academy of Painting. Xu’s article laid the foundation for the study of Huizong as a painter. In 1984, following in the footsteps of Xu, Suzuki Kei (1920-2007) regarded Pigeon on a Peach Branch as a later-period painting. He argued that Huizong’s seal, inscription, and cipher appeared to be all forged and the pigeon in the painting showed flatness and non-reality. The format of Pigeon on a Peach Branch is a single-paged album leaf, a format that was rarely used or non-existent during the reign of Huizong. This format gained enormous popularity during the Southern Song period (1127-1279). The Southern Song court painters Ma Yuan (active ca. 1190-1225) and Ma Lin (ca. 1180-after 1256) were masters of short paintings in the format of a single-paged album leaf whose compositions showed birds and tree branches that were diagonally placed. Pigeon on a Peach Branch is thought to be painted in the manner of Ma Yuan and Ma Lin after the mid-thirteenth century. Given that Pigeon on a Peach Branch is not painted by Huizong, the authenticity of paintings by the emperor raises a fundamental question. Is there any authentic painting by Huizong?