본문 바로가기
KERD
논문KCI 등재

19세기 인상주의 미술작품을 이용한 프랑스문화수업 : 언어-문화 교수/학습 개발 모델

Approche d'un cours de culture française à l'aide de peintures du 19e siècle: exemple sur le développement de l’enseignement de la langue et de la culture en français

0

조회

0

다운로드

0

인용

0

참고문헌

키워드

초록

Cette étude a pour but de présenter un projet de cours sur la culture française au moyen de peintures du 19e siècle. Pour cela, nous avons tout d’abord cherché quelques peintres ayant joué un rôle important dans le changement du cours de l’histoire de l’art et par là-même ayant participé à l’essor du mouvement impressioniste. Cependant, rappelons que le but principal de notre étude est de favoriser les motivations des apprenants coréens quant à l’apprentissage de la langue française. Pour ce faire, nous démontrons dans la deuxième partie l’intérêt de l’analyse des objets culturels présentés sur les peintures impressionnistes afin de développer concrètement l’enseignement du français. D’autre part, les objets culturels choisis pourront être classés et expliqués de manière interdisciplinaire. Ensuite, nous essayerons de les étudier à l’aide de textes(signifiés) et de signifiants(images). Ainsi, nous pourrons nous concentrer autant sur la signification des signes langagiers que visuels dans les peintures sélectionnées. Mais pour cela, il nous faudra utiliser un algorithme expliquant le mécanisme du processus de la signification des signes que nous dégagerons de l’analyse des peintures du 19e siècle. Pour nous aider, nous utiliserons également nos recherches antérieures impliquant la signification. Ainsi, nous pourrons définir la 2e signification après celle de la 1ère au moyen de signes langagiers et visuels et à l’aide du mécanisme révélé par cette étude. Mais il nous faut d’abord envisager de définir la peinture -sur la base-de l’art et de l’analyse. En effet, il est important que la définition du <Paysage> soit précédée par la peinture comme objet d’analyse dans cette étude. Car l’interprétation du tableau au niveau de l’art est plus flexible, subjective et personnelle. Par conséquent, il nous faudra traverser et explorer par tâtonnement plusieurs domaines en passant par celui de l’art, de la linguistique et d’autres. Dans la dernière partie, nous analyserons 3 tableaux impressionnistes, par exemple ceux de Degas, Renoir et Monet, sur lesquels sont richement et spécifiquement reconstitués des éléments culturels du 19e siècle. Ainsi, par cette étude et les précédentes, nous tenterons d’analyser la signification des objets par le mécanisme modifié. En conclusion, à moins que ce projet de cours culturel ne serve que d’article de recherche, nous espérons développer ce type d’enseignement culturel de façon systématique et soutenue afin d’offrir de nouvelles motivations multiples et variées aux apprenants de langue française.

Abstract

Cette étude a pour but de présenter un projet de cours sur la culture française au moyen de peintures du 19e siècle. Pour cela, nous avons tout d’abord cherché quelques peintres ayant joué un rôle important dans le changement du cours de l’histoire de l’art et par là-même ayant participé à l’essor du mouvement impressioniste. Cependant, rappelons que le but principal de notre étude est de favoriser les motivations des apprenants coréens quant à l’apprentissage de la langue française. Pour ce faire, nous démontrons dans la deuxième partie l’intérêt de l’analyse des objets culturels présentés sur les peintures impressionnistes afin de développer concrètement l’enseignement du français. D’autre part, les objets culturels choisis pourront être classés et expliqués de manière interdisciplinaire. Ensuite, nous essayerons de les étudier à l’aide de textes(signifiés) et de signifiants(images). Ainsi, nous pourrons nous concentrer autant sur la signification des signes langagiers que visuels dans les peintures sélectionnées. Mais pour cela, il nous faudra utiliser un algorithme expliquant le mécanisme du processus de la signification des signes que nous dégagerons de l’analyse des peintures du 19e siècle. Pour nous aider, nous utiliserons également nos recherches antérieures impliquant la signification. Ainsi, nous pourrons définir la 2e signification après celle de la 1ère au moyen de signes langagiers et visuels et à l’aide du mécanisme révélé par cette étude. Mais il nous faut d’abord envisager de définir la peinture -sur la base-de l’art et de l’analyse. En effet, il est important que la définition du <Paysage> soit précédée par la peinture comme objet d’analyse dans cette étude. Car l’interprétation du tableau au niveau de l’art est plus flexible, subjective et personnelle. Par conséquent, il nous faudra traverser et explorer par tâtonnement plusieurs domaines en passant par celui de l’art, de la linguistique et d’autres. Dans la dernière partie, nous analyserons 3 tableaux impressionnistes, par exemple ceux de Degas, Renoir et Monet, sur lesquels sont richement et spécifiquement reconstitués des éléments culturels du 19e siècle. Ainsi, par cette étude et les précédentes, nous tenterons d’analyser la signification des objets par le mécanisme modifié. En conclusion, à moins que ce projet de cours culturel ne serve que d’article de recherche, nous espérons développer ce type d’enseignement culturel de façon systématique et soutenue afin d’offrir de nouvelles motivations multiples et variées aux apprenants de langue française.

참고문헌 (26)

  1. Daniel Bergez, "Littérature et Peinture" (2011), Armand Colin
  2. Efland, A., "Postmodern art education : An approach to curriculum" (1996), Reston, A: National Art Education Association
  3. Roland Barthes, "Communication 4" (1964), Seuil
  4. Roland Barthes, "The Death oh the Author, Image-Music-Text", pp.1977~ (1977), Hill and Wang
  5. Van Camp, J. C., "Visual culture: An introduction" (2004), Manchester University Press
  6. E. H. 곰브리치, "서양 미술사" (2007), 예경
  7. 데이비드 하비, "파리 모더니티" (2005), 생각의 나무
  8. 김치수, "현대기호학의 발전" (1998), 서울대학교출판부
  9. 박혜숙, "프랑스 문화와 예술" (2010), 연세대학교 출판부
  10. 소두영, "기호학" (1991), 인간사랑
  11. 폴 스미스, "인상주의" (2002), 예경
  12. 김경랑, "언어와 문화가 접목된 프랑스어-문화 교수", 학습 방안-≪생활프랑스어능력≫ 및 ≪행동문화능력≫ 함양을 목표로-, 2005, pp.(19), 13~32[DOI]
  13. 김인식, "작가세계, vol.12" (1992), 세계사
  14. 김홍중, "문화사회학과 풍경(風景)의 문제:풍경 개념의 구성과 그 가능성에 대한 이론적 탐색", 사회와 이론, (6), pp.129~167 (2005), 한국이론사회학회
  15. 양효실, "볼들레르의 모더니티에 대한 연구 -『현대 생활의 화가를중심으로』-", 美學(미학), (34), pp.189~237 (2003), 한국미학회
  16. 이수진, "보들레르의 악의 꽃의 악마주의적 괴물미학에 관한 고찰", 프랑스문화예술 연구, 4 (2001), 프랑스문화예술학회
  17. 이지연, "새로운 미술교육의 패러다임으로서의 시각문화교육의 가능성과 적용 연구", 미술과 교육, 12(2), pp.61~78 (2011), 한국국제미술교육학회
  18. 최인순, "롤랑 바르트의 󰡔모드의 체계󰡕에 대한 비판적 수용: 의미작용의 기호학적 관점을 중심으로", 디자인여성학회 학술대회, 1(1) (2005)
  19. [URL]
  20. Claude Monet, "생 라자르역", Musée d'Orsay, ~ (1877)
  21. Edgar Degas, "압생트", Musée d'Orsay, ~ (1876)
  22. Pierre-Auguste Renoir, "물랭 드라 갈레트", Musée d'Orsay, ~ (1876)
  23. Peter Paul Rubens, "성모승천", Cathedral of Our Lady, ~
  24. Peter Paul Rubens, "최후의 만찬", Pushkin Museum, ~
  25. Rembrandt van Rijn, "돌아온 탕자", Hermitage Museum, ~
  26. Nicolas Poussin, "성모승천, 아르카디아에도 나는 있다", musée du Louvre, ~

관련 논문AI추천

이 간행물의 다른 논문 (11건)