회화적 화면 속 시간성에 대한 고찰
La temporalité hétérogène dans le tableau
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초록
Cette étude considère l'expression du petit temps dans un travail visuel sur un seul espace. La mise en abyme est une caractéristique constructive dans laquelle la littérature ou l'art introduit un autre cadre dans le cadre d'une œuvre. André Gide a inventé cette notion par rapport à l'introduction d’un petit blason comme le cœur dans le blason d'une famille occidentale. En général, la mise en abyme en peinture est considérée comme un cadre visuel dans un cadre. La mise en abyme en littérature, en revanche, tend à être perçue comme un cadre invisible et abstrait. Cependant, divers moments peuvent être introduits sur un seul tableau, et un cadre visuel peut également être introduit dans le flux d'un roman. Dans cette étude, nous avons remarqué quelques exemples d'œuvres où la temporalité hétérogène se reflétait dans un espace pictural. Dans Las Hilanderas de Velázquez(1599-1660), les mêmes personnages apparaissent à plusieurs reprises au premier plan et à l'arrière-plan. Self-Portrait with Vanitas Symbols(1651) de David Bailly capture le décalage du temps entre le jeune peintre et son image â̂gée dans l’auto-portrait qu’il tient. Dans The Ambassadors(1533) de Hans Holbein, la distorsion squelettique d'une dimension différente de celle des deux jeunes ambassadeurs exprime le temps hétérogène des personnages du tableau. Jacob luttant avec l'ange(1854-1861) de Eugène Delacroix représente l'impossible coexistence du temps physique durant toute la nuit et le temps du changement ontologique. Les travaux gravure d'Escher sur le principe du ruban de Möbius créent un paradigme du temps cyclique dans lequel l'avenir est connecté au passé à travers des illusions spatiales impossibles. Ou ses œuvres créent une rencontre en deux dimensions qui ne rencontre jamais. Dans la série Figures rituelles du roi Séjong : Haedong Yukryong-i naracha(2019) ou dans quelques oeuvres de ‘Lenticulaires’ de Hong-Sik Kim, nous pouvons voir la coexistence des temps hétérogènes sur un seul écran à travers les mosaï̈ques ou les coalitions sans fusion.
Abstract
Cette étude considère l'expression du petit temps dans un travail visuel sur un seul espace. La mise en abyme est une caractéristique constructive dans laquelle la littérature ou l'art introduit un autre cadre dans le cadre d'une œuvre. André Gide a inventé cette notion par rapport à l'introduction d’un petit blason comme le cœur dans le blason d'une famille occidentale. En général, la mise en abyme en peinture est considérée comme un cadre visuel dans un cadre. La mise en abyme en littérature, en revanche, tend à être perçue comme un cadre invisible et abstrait. Cependant, divers moments peuvent être introduits sur un seul tableau, et un cadre visuel peut également être introduit dans le flux d'un roman. Dans cette étude, nous avons remarqué quelques exemples d'œuvres où la temporalité hétérogène se reflétait dans un espace pictural. Dans Las Hilanderas de Velázquez(1599-1660), les mêmes personnages apparaissent à plusieurs reprises au premier plan et à l'arrière-plan. Self-Portrait with Vanitas Symbols(1651) de David Bailly capture le décalage du temps entre le jeune peintre et son image â̂gée dans l’auto-portrait qu’il tient. Dans The Ambassadors(1533) de Hans Holbein, la distorsion squelettique d'une dimension différente de celle des deux jeunes ambassadeurs exprime le temps hétérogène des personnages du tableau. Jacob luttant avec l'ange(1854-1861) de Eugène Delacroix représente l'impossible coexistence du temps physique durant toute la nuit et le temps du changement ontologique. Les travaux gravure d'Escher sur le principe du ruban de Möbius créent un paradigme du temps cyclique dans lequel l'avenir est connecté au passé à travers des illusions spatiales impossibles. Ou ses œuvres créent une rencontre en deux dimensions qui ne rencontre jamais. Dans la série Figures rituelles du roi Séjong : Haedong Yukryong-i naracha(2019) ou dans quelques oeuvres de ‘Lenticulaires’ de Hong-Sik Kim, nous pouvons voir la coexistence des temps hétérogènes sur un seul écran à travers les mosaï̈ques ou les coalitions sans fusion.
참고문헌 (13)
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- 윤우중, "윤운중의 유럽미술관 순례 1" (2013), 모요사
- 윤우중, "윤운중의 유럽미술관 순례 2" (2013), 모요사
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- 황혜영, "빛과 그림자 테마를 활용한 음악과 인문학 강의 분석", 교양교육연구, 13(4), pp.329~349 (2019), 한국교양교육학회
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- "그림의 마술사 에셔 특별전 (도록)", 세종문화회관, ~ (2017)
- "세종대왕과 음악, 치화평 국제전시회 (도록)", 세종시문화재단, ~ (2019)
