사르트르 비실재미학과 참여미학의 교차

Abstract

Chez Sartre l’œuvre d’art n’est pas considérée comme pleine et réelle positivité, ainsi que le démontre une remarque comme "l'oeuvre d'art est un irréel"; elle est traitée préalablement en tant qu'un 'analogon', un représentant analogique. Cette esthétique de l'irréel paraî̂t contredire l'esthétique de l'engagement qui contribue fortement à former l'image habituelle de Sartre. Notre étude a pour but de révéler, au lieu de confirmer la contradiction ou l'antagonisme entre ses deux attitudes sur l'art, une continuité et une osmose qui les englobent. Nous commençons par la théorie du monde imaginaire et la définition de la conscience imageante dans L'Imaginaire : pour qu'une conscience puisse imaginer, il faut qu'elle transcende le monde et le pose à distance. De la mê̂me manière, en regardant une oeuvre d'art, à partir de l'analogon, la conscience imageante l'irréalise en la transformant en imaginaire. Cette explication, qui réhabilite l'acte d'imaginer en insistant sur sa liberté et sa transcendance, manifeste un grand souci de l'expérience esthétique tout en affaiblissant la place de l'oeuvre d'art. Si l'œuvre d'art vise à l'irréel, l'esthétique de l'engagement perdrait sa base, l'obligation fondamentale envers le réel. Afin de résoudre cette difficulté, Sartre appelle une 'médiation' qui permet de lier deux dimensions. Au lieu de l'objet esthétique en tant que produit de l'irréel, il met en relief l'appel au public de la part du créateur, par l'intermédiaire de l'oeuvre. Ainsi l'oeuvre d'art devient un appel qui vise une récupération du monde entier. Tout compte fait, dans l'esthétique sartrienne, l'irréalisation de la réalité précède la réalisation d'une oeuvre d'art, et ce passage dans l'irréel compose l'occasion primordiale pour la conjonction avec le réel, pour former un 'tout'.