퀘벡 시인 질 에노의 작품들에 나타나는 문학, 예술에 대한 관점– 시, 예술비평, 예술경영을 중심으로
Les points de vue de la littérature et de l’art dans les oeuvres de Gilles Hénault, poète québécois - sur la poésie, la critique d’art et la gestion des arts
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Gilles Hénault(Québécois) a déployé toutes ses capacités au 20ème siècle en tant que poète, critique d’art et administrateur d’arts. Pour mieux composer ses poèmes, il s’est consacré à la critique d’art abstrait et à la gestion des arts. Pour Hénault, la poésie recherche l’existence de l’homme qui veut établir sa relation avec l’autre à partir de sa propre subjectivité. Le langage poétique doit alors renouveler la conscience des esprits routiniers et leur permettre de rêver d’une manière créative leur présent et leur futur. Le “cri” de l’homme consiste à détruire le langage du sens stéréotypé et à crypter des contenus poétiques : “la poésie est mot de passe”. Dans les années 1940 à 1950 au Canada, l’art abstrait(la peinture et la sculpture) a innové une esthétique traditionnelle à travers certaines nouvelles techniques. Pour Hénault, l’art non figuratif montre, d’une manière beaucoup plus concrète que l’art figuratif, la combinaison des éléments plastiques tels que la couleur, la pierre, la lumière. Cet art abstrait pose également le problème existentiel de l’homme à partir de l’intuition et de l’état psychique de l’artiste. Il se fonde alors sur la mentalité normale de l’artiste, et non pas sur ses imaginations désordonnées. L’art abstrait possède ainsi des valeurs universelles. Hénault s’intéresse aux deux techniques de l’art abstrait, c’est-à-dire à l’art cinétique et à l’art optique, ces deux techniques qui transforment la composition de l’oeuvre sous le frisson de lumière ou selon l’illusion optique du spectateur. Il veut que des artistes québécois pratiquent les deux arts et exposent leurs oeuvres dans la scène mondiale. Il considère les oeuvres de Charles Daudelin(art cinétique) et celles de Victor Vasarely(art optique) comme les modèles des deux arts ; leurs oeuvres représentent l’existence de l’homme par rapport à l’environnement naturel. Les créations de l’art(art abstrait ou non) ont leurs valeurs artistiques dans leur relation avec le public, celui-ci qui veut confirmer sa propre existence en comprenant les oeuvres. Il faut donc élaborer certaines stratégies liées à la gestion du musée d’art pour informer le public sur ce dernier pourvu d’oeuvres. Hénault réfléchit alors sur un «musée sans murs» qui peut mieux populariser l’art.
Abstract
Gilles Hénault(Québécois) a déployé toutes ses capacités au 20ème siècle en tant que poète, critique d’art et administrateur d’arts. Pour mieux composer ses poèmes, il s’est consacré à la critique d’art abstrait et à la gestion des arts. Pour Hénault, la poésie recherche l’existence de l’homme qui veut établir sa relation avec l’autre à partir de sa propre subjectivité. Le langage poétique doit alors renouveler la conscience des esprits routiniers et leur permettre de rêver d’une manière créative leur présent et leur futur. Le “cri” de l’homme consiste à détruire le langage du sens stéréotypé et à crypter des contenus poétiques : “la poésie est mot de passe”. Dans les années 1940 à 1950 au Canada, l’art abstrait(la peinture et la sculpture) a innové une esthétique traditionnelle à travers certaines nouvelles techniques. Pour Hénault, l’art non figuratif montre, d’une manière beaucoup plus concrète que l’art figuratif, la combinaison des éléments plastiques tels que la couleur, la pierre, la lumière. Cet art abstrait pose également le problème existentiel de l’homme à partir de l’intuition et de l’état psychique de l’artiste. Il se fonde alors sur la mentalité normale de l’artiste, et non pas sur ses imaginations désordonnées. L’art abstrait possède ainsi des valeurs universelles. Hénault s’intéresse aux deux techniques de l’art abstrait, c’est-à-dire à l’art cinétique et à l’art optique, ces deux techniques qui transforment la composition de l’oeuvre sous le frisson de lumière ou selon l’illusion optique du spectateur. Il veut que des artistes québécois pratiquent les deux arts et exposent leurs oeuvres dans la scène mondiale. Il considère les oeuvres de Charles Daudelin(art cinétique) et celles de Victor Vasarely(art optique) comme les modèles des deux arts ; leurs oeuvres représentent l’existence de l’homme par rapport à l’environnement naturel. Les créations de l’art(art abstrait ou non) ont leurs valeurs artistiques dans leur relation avec le public, celui-ci qui veut confirmer sa propre existence en comprenant les oeuvres. Il faut donc élaborer certaines stratégies liées à la gestion du musée d’art pour informer le public sur ce dernier pourvu d’oeuvres. Hénault réfléchit alors sur un «musée sans murs» qui peut mieux populariser l’art.
참고문헌 (32)
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