들라크루아 회화의 이원성 미학에 관한 보들레르의 미술비평

Abstract

À partir du romantisme au XIXème siècle, la peinture commence à se concentrer sur la façon de peindre, pas le sujet. Ce changement est devenu comme une notion principale de l’art moderne jusqu’aujourd’hui. Le romantisme correspondant à la notion ‘classique’ montre l’émotion et respecte la nature humaine, ce fait à offrir un moment crucial dans l’histoire de l’art en Occident. Comme cela, le romantisme se naît en conflit de l’esprit à l’époque par l’individualisme, dans ce moment-là où Charles Baudelaire commence à déployer ses critiques sur l’art. Baudelaire, en écrivant la critique sur le salon des arts qui etait le milieu des beaux-arts en France, montre déjà ses talents bien avant d’être connu en tant que le poète. Puis, il manifeste sa vonlonté artistique à travers ses écrits afin de s’interroger sur la relation entre l’image pictural et la perception. Eugène Delacroix, pour lui, est un ‘peintre poète’ et aussi une ‘lumière d’un phare’ par son esprit ouvert. Car celui-ci tente une nouvelle peinture par la couleur qui éveille la réalité et l’aspect intérieur avec une imagination créative hors de la facture d’art néo-classicique. Dans ce cas, qu’est ce que c’est le principe de la critique de Baudelaire? Cette thèse remarque des caractéristiques de l’esthétique en vue de la dualité qui est à la base de l’image picturale de Delacroix. Baudelaire voulait vérifier une homogénéité essentielle à travers la peinture de celui-ci qui met en relation esthétique entre la poésie et les beaux- arts. Et il découvre la particularité de son art en dualité par biais de ‘contraste de la couleur complémentaire’ et de ‘fluidité de ligne’. En conséquence, ce que cette thèse dérivée de l’interrogation sur la dualité comme une notion d’esthétique recherche à travers la critique baudelairienne, c’est de s’interroger sur un nouveau critère de la beauté et sur l’expression artistique dans un moment transitoire. La critique de Baudelaire est donc une tentation pour assembler la sensation à la langue. C’est une nouvelle manière de la critique qui traite à la fois l’artiste et le critique lui-même.