프랑스 문학콘텐츠와 시각적 스토리텔링 연구 1 - Cyrano de Bergerac을 중심으로

Abstract

Le terme des “contents” que l’on peut désigner en équivalence du mot des “contenus” en français n’était pas encore clairement distingué. Cependant ce terme est souvent utilisé dans divers médias, tels que les drames, les films, les performances, les jeux, etc. De ce fait, nous avons d’abord essayé d’éclairer le terme des contents dans cet article. En nous appuyant sur la signification du terme qui dit ‘émouvoir les gens avec des idées brillantes et des histoires intéressantes, garanties artistiques et commerciales’, nous avons analysé la relation entre les contenus de la littérature française et le storytelling visuel à travers Cyrano de Bergerac d’Edmond Ronstand. En première partie, nous avons essayé de montrer la structure du storytelling de Cyrano qui est une des oeuvres les plus aimées de la littérature française et qui se reproduit dans divers médias, encore dans les films et le drama récents. Pour démontrer ce succès de l’histoire originale, nous avons choisi le motif de la ‘panache’ dont la signification se montre assez symbolique et qui exprime l’esprit libre mais courageux de Cyrano malgré son gros nez, son complexe physique. La principale raison pour laquelle cette œuvre plaît au public, nous parâit-il, n’est pas simplement le storytelling visuel réussie d’un texte littéraire en texte visuel. Nous pensons que le véritable pouvoir de Cyrano et de ses diverses transformations du storytelling visuel se trouvent dans l’histoire qui nous conduit au partage des émotions et des actions individuelles. C’est ce qui nous entraîne dans le storydoing comme le montre l’exemple de la ‘panache’. Ensuite, nous avons tenu à définir le terme du storydoing qui signifie “vendre de l’expériance à travers des histoires” comme gage de popularité. C’est une sorte de stratégie marketing qui vise à “créer une histoire et à la réaliser ou à en faire l’expérience avec le public”. Nous avons surtout comparé le film de <Cyrano>(2010) du réalisateur Kim et celui de Samuels(2018) par rapport au storydoing qui met l'importance sur le partage avec le pucblic. Pour finir, à l’ère de la quatrième révolution industrielle, le storytelling exige peu à peu des histoires qui entraînent la participation du public et des téléspectateurs. À présent, en particulier dans le cas du storytelling visuel, la transformation de récits, qui s’appuie sur la littérature traditionnelle comme base littéraire, est en train de se transformer. Contrairement aux adaptations pour les films et les séries télévisées, pour les médias numériques tels que les jeux, les séries mobiles, les séries interactives, le storydoing est devenu une nécessité, ce qui nous amène à questionner sur l'avenir de la littérature française.