예술현장의 교육적 가능성: 금천예술공장의 작가-학생 공동예술프로그램 사례연구
Educational Potential of Creative Art Space: A Case Study of a Collaborative Art Program in Geumcheon Art Space
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초록
이 글에서는 현대미술기반 교육사례를 통해서 예술현장의 교육적 가능성을 탐색하기 위한 목적에서, 최근의 사례연구에서 파악한 미술창작·전시공간 입주작가들이 고등학생들과 함께 진행했던 공동예술작업의 특성과 시사점을 검토하였다. 예술현장기반 공동예술프로그램 실행현장에서 수집한 자료들을 먼저 세 가지 범주: 창작공간의 환경 특성, 작가-학생 공동예술작업의 특성, 그리고 이 공동 작업에 대한 참여자의 반응으로 정리하였다. 다음으로 학교 미술교육에 대한 시사점을 도출하기 위해서 분석결과를 선행연구 결과와 비교하였다. 이러한 분석과정을 기반으로, 이 연구는: 1) 전문 예술가들의 창작활동에 의해서 사회적 상호작용과 문화적인 교류가 활성화되는 일종의 사회적인 공간으로서, 창작공간은 학생들의 워크숍 경험을 독특하게 만들 수 있다는 점과 2) 창작공간의 작가들은 다른 교육공간들의 교육실행자들 보다 공동 작업을 더욱 상호작용적이며 역동적으로 이끌 수 있다는 점, 따라서 3) 창작공간의 예술창작경험은 다른 교육공간의 유사한 활동보다 공간, 과정, 나눔과 협력에 대한좀 더 적극적인 참여를 유도할 수 있다는 점을 파악하였다. 이러한 연구결과는 예술현장기반 공동작업의 특성에대한 교사들의 이해를 돕는다. 또한 이 연구는 교육자들이 현대미술세계의 작업개념들과 실제들의 변화에 대해민감한, 좀 더 사회적으로 반응하는 미술교육의 필요성에 대해 주목하도록 한다. 이 연구는 현대미술세계 안에서생성되고 있는 다양한 예술 공간들의 교육적 가능성에 대한 좀 더 폭넓은 연구들을 제안한다.
Abstract
This paper explores the educational potential of creative art space by reviewing a case studyof the characteristics and educational implications of a recent collaborative art program carriedout in an art center in Seoul. The data collected from the site were first arranged into threecategories: environmental characteristics, characteristics of artist-student collaborations, andparticipants’responses to the collaborative works. Then the outcomes were compared with thefindings of a previous study to draw out implications for art education in schools. Based on thisanalysis, the study found that 1) creative art space, as a social space where social interactionsand cultural exchanges are activated by the creative activities of professional artists, can makethe students’ experience in the workshop unique; 2) the practicing artists in the creative spacecan make the process of collaborative works more interactive and dynamic than the practitionersin more formal educational spaces do and therefore, 3) the art-making experience in a creativeart space can encourage more participation in the creative space, processes, sharing, andexchanging, compared with similar activities in other educational spaces. The study’s outcomescan enhance teachers’ understanding of the nature of collaborative activities in creative artspaces. In addition, it draws educational attention to the need for a more socially responsive arteducation practice that is sensitive to changes in ideas and practices in the contemporary artworld. The study supports the need for more extensive research on the educational possibilitiesof diverse forms of art spaces in the contemporary art world.
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