1990년대 이후 한국 현대 분청의 자연성과 공예성의 재해석-화이부동(和而不同)과 대교약졸(大巧若拙)을 중심으로-
A Study on Reinterpretation of the Naturalism and Craftsmanship in Korean Contemporary Buncheong after 1990s -focused on Huoerbutong and Daqiaoruozhuoin-
0
조회
0
다운로드
1
인용
0
참고문헌
키워드
초록
본 연구는 한국 현대 도예가 전통 분청의 어떤 미적특질을 바탕삼아 새로운 표현을 도모하고 있는지 밝히는데 목적이 있다. 분청은 1990년대 이후 한국 현대 도예의 전통 재해석의 중요 소재였다. 이러한 한국 현대 도예의 분청 재해석 이면에는 1980~90년대 한국 도예에 일었던 서구 조형언어의 무분별한 수용과 토착화 실패에 대한 반성이 있다. 나아가 이것은 한국 도예의 자생성에 대한 근본적 의문이자 대안찾기이기도 하다. 이를 위해 당대 작가들은 전통의 외양이나 수법 뿐 아니라 그 안에 근본적으로 내재된 정신과 삶의 방식에 주목했다. 특히 현대 도예가들은 옛 분청(粉靑)의 수법과 표현에서 자연성과 자유, 조화로움을 발견하고 이를 한국미술의 보편성이자 미적특질로 상정하였다. 분청은 청자나 백자에 비해 재료, 수법과 표현의 제약이 덜해 자유분방함, 자연스러움의 특질이 더욱 도드라진다. 이것은 자연을 존중하고 재료, 신체, 기술 등의 조율을 통해 자유분방함과 자연스러움을 획득하는 수많은 옛 장인들의 공예적 태도이자 방법이기도하다. 본 연구는 작가들의 인터뷰와 자료 수선을 통해 현대 도예가들이 한국 분청의 특질인 자연스러움, 자유분방함, 조화로움 등을 어떻게 자신의 작업에 이입하고 승화시키고 있는지 파악한다. 이들은 옛 장인들과 마찬가지로 자연 존중과 융합을 전제로 한 공예적 태도를 여전히 중시하고 있으며, 형태와 장식의 자연에 준한 조화로움과 자연스러움을 목표로 하되 그 속에서 자신의 개성을 드러내고자 노력하고 있었다. 따라서 본 연구는 전통분청에 이어 현대분청으로 계승되어 온 조형정신을 화이부동(和而不同)과 대교약졸(大巧若拙)로 상정하였다. 이것을 1980년대와 90년대 초 설치, 비소성 등 서구 조형방식에 매진하다 1990년대 이후 전통 분청으로 회귀하여 조형예술의 견지에서 독자적 표현을 성취한 작가와 작품들에서 확인한다. 종당 이들이 지닌 예술적 목표와 콘텐츠는 무엇이며, 나아가 전통 분청과 공예의 문맥에서 무엇을 취해 새로운 현대 미술로 견인하고 있는지 분석한다. 이로서 1990년대 이후 한국 현대 도예의 전통 분청의 재해석이 단지 전통의 모방이나 복원이 아닌 전통에 담긴 근원과 기질을 감지하고 계승, 발전시켜 우리 시대만이 표출 가능한 새로운 도자조형언어를 창출하는 새로운 조형/공예 행위라는 점을 강조하고자 한다.
Abstract
The purpose of this study is that what kind of aesthetic qualities and direction Korean contemporary ceramics in Buncheong finds out and creates new expression. Buncheong has been a central expression of the traditional reinterpretation of Korean contemporary ceramics since the 1990s. On the back of the reinterpretation of the Korean contemporary ceramics, there is a fundamental problem of reflection on the indiscreet acceptance of western plastic arts language which was used in Korean ceramics in the 1980s and 1990s, limitations of indianization and creation of Korean ceramics. Since the 1990s, contemporary ceramics has returned to tradition again in order to create a new creation based on contemporary arts. The writers brought nature, freedom, and harmony as qualities of Korean beauty in the context of Korean arts rather than foreign arts and chose Buncheong as the material of reinterpretation and transformation to conform to it. This study is based on the assumption of Huoerbutong(和而不同)’, ‘Daqiaoruozhuoin(大巧若拙)’ as a concept that can capture the naturalness, liberalism, and harmony that are the characteristics and aims of Korean artists, I examined how Korean contemporary ceramics is succeeding and developing with new expression. The study pays attention to the works and the artists who has returned to the traditional Buncheong after striving for plastics arts since the 1990s and achieved their own expressions in terms of plastic arts. The study also shows what they see as the goals and contents to be inherited by Korean contemporary arts, and narrowly, what they are taking in the context of traditional arts and crafts, and looking at new modern arts. The new interpretation of Buncheong in Korean contemporary ceramics from the 1990s has not copied or inherited the visible style of tradition and it perceived, inherited, and developed a new source and temperament behind it, I would like to emphasize that it is an experiment and a challenge to work on a new ceramic plastic arts language.
참고문헌 (33)
- 고유섭, "조선고대미술의 특색과 그 전승의 문제", 春秋, 1941년 7월호, ~ (1941)
- 고유섭, "韓國美術史及美學論攷" (1963), 통문관
- 고유섭, "우현 고유섭 전집Ⅰ-조선미술사 上" (2007), 설화당
- 권영필, "한국의 美를 다시 읽는다(13인의 미학자들을 통해 본 한국미론 100년" (2015), 돌베개
- 김복영, "사유와 감성의 시대" (2002), 국립현대미술관
- 김복영, "눈과 정신(한국현대미술이론)" (2006), 한길아트
- 박경희, "철화 분청사기(鐵畵粉靑沙器)에 나타난 심미의식", 디지털디자인학연구, 12(1), pp.395~406 (2012), 한국디지털디자인학회
- 박소정, "‘한국적 자연주의’와 도가 악론(樂論)에 나타난 ‘자연’ 개념", 음악과 민족, 31(31), pp.37~63 (2006), 민족음악학회
- 이 일, "비평가 이일앤솔로지ⅠⅡ" (2013), 미진사
- 이 일, "현대미술에서의 환원과 확산" (1991), 열화당
- 이건수, "혼을 구하다 : 이건수 편집장이 만난 20인의 예술가들" (2010), 컬쳐북스
- 이주영, "한국추상미술의 미의식 : 내적 실재로서의 자연과 정신", 미학예술학연구, 33, pp.211~250 (2011), 한국미학예술학회
- 야나기 무네요시, "공예의 길" (1994), 신구문화사
- 야나기 무네요시, "조선을 생각한다(학고재 신서 7)" (1996), 학고재
- 서성록, "한국미술의 자생성" (1999), 한길아트
- 오광수, "추상, 우리에게 어떤 의미가 있는가?", 미술이론과 현장, 0(3), pp.109~116 (2005), 한국미술이론학회
- 박중원, "우리 삶을 담을 수 있는 합", 월간크라트, ~ (2004)
- 유재길, "추상표현의 자유스러운 감성과 힘의 분출 : 신상호 분청사기에 나타난 조형적 특성"
- 유재길, "시대를 초월한 원시적 순수를 추구하는 이정도, 이인진, 이강효 도예3인전", 아트 앤 크래프트, 12월호, ~ (2001)
- 윤광조, "제 8회 경암학술상 수상자 학술강좌-분청사기의 현대적 변용", 경암교육문화재단 뉴스레터 제 11호, ~ (2013)
- 이수종, "李秀種", 월간도예, ~ (2000)
- 정양모, "분청사기를 어떻게 볼 것인가", 분청사기명품전 도록, ~ (1993)
- 정양모, "신상호-전통을 딛고 일어선 실험정신", 월간미술, 7(5) (1995)
- 조요한, "한국미의 조명" (2004), 열화당
- 조성남, "분청의 표현기법을 활용한 현대도자의 조형성 연구", 한국과학예술포럼, 16, pp.425~437 (2014), 한국전시산업융합연구원
- 홍지수, "그릇 : 13인의 도예가의 삶 그리고 작업 풍경" (2014), 미디어샘
- 홍지수, "1990년대 이후 한국 현대도예의 전통분청의 재해석과 변용", 기초조형학연구, 17(5), pp.613~627 (2016), 한국기초조형학회
- "한국도예", 홍익대학교 도예연구소, ~ (1996)
- "『이수종』작품집", 디자인테라, ~ (1994)
- "『유병호 개인전』도록", 현대아트갤러리, ~ (1997)
- "『신상호 분청사기전』도록", 조선일보미술관, ~ (1991)
- "『최성재-분청』도록", 예맥화랑, ~ (2001)
- "『최성재-Buncheong Ceramics and Time』도록", 지앤아트스페이스, ~ (2011)