한국 현대 생활자기에 나타난 일상미학 연구
A Study on the Daley Aesthetics in Modern Korean Functional Ceramics
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초록
본 연구는 한국 현대 생활자기에 나타난 일상미학을 연구하는 것이다. 임마누엘 칸트는 예술에 나타난 기능과 비기능을 이분법적으로 구분하였다. 이를 토대로 도자는 순수예술보다 예술적 가치가 낮은 실용적 영역의 예술로 인식되어왔다. 하지만 동양에서는 과거부터 도자가 순수예술과 동일한 예술작품으로 인식되어왔다. 또한 현대에서는 이러한 이분법적인 구분이 유효하지 않다는 인식이 확장되었다. 일상의 소재를 사용한 예술이 새로운 개념을 제시하며 미학적 가치를 가졌기 때문이다. 이를 통해 도자는 실용성을 가진 예술작품으로 인식이 되고 있다. 확장된 이유 중 하나는 일상미학을 들 수 있다. 도자는 과거부터 일상에서 사용된 예술작품으로 일상미학의 관점에서 미학적 가치를 제시받을 수 있기 때문이다. 이에 도자에 나타난 일상미학을 연구해 볼 필요성이 있다고 판단하였다. 먼저 일상을 철학적으로 분석한 앙리 르페브르의 ‘전유’와 마르틴 하이데거의 ‘비은폐성’의 관점에서 일상미학을 고찰하였다. 다음으로 현대 회화, 전통 도자와 현대 도자 작품을 통해 일상미학을 탐구하였다. 마지막으로 생활자기를 제작하는 한국의 작가들을 일상미학의 관점에서 분석하고 연구의 결론을 도출하였다. 연구 결과 과거부터 도자는 지속해서 일상의 소재, 상황 등을 사용하여 작품이 제작됐다. 일상의 가치가 높지 않은 시절에는 일상의 소재를 사용하거나 실용적인 작품은 예술적 가치가 낮다고 인식되기도 하였다. 하지만 현대는 실용성이 있고 일상의 소재를 사용해도 예술품으로 분류될 수 있다. 특히 한국의 생활자기는 일상의 개념과 소재, 표현 방식을 통해 새로운 미학적 가치를 제시한다. 과거와 현대의 도자는 재료와 제작 방식이 큰 차이점을 보이지 않는다. 그럼에도 현대에서는 생활자기가 일상미학의 관점에서 예술작품으로 인식되는 것을 볼 수 있다. 생활자기는 일상미학을 바탕으로 미학적 가치를 제시하고 실용성을 가진 예술작품으로 전환된다고 판단해 볼 수 있다.
Abstract
This research investigates the aesthetics of the everyday in contemporary Korean functional ceramics. Immanuel Kant categorized art into functional and non-functional dichotomies, suggesting that ceramics held lower artistic value than pure art due to their utilitarian nature. In contrast, Eastern traditions have long recognized ceramics as equivalent to fine art. Contemporary views challenge these traditional distinctions, acknowledging that art incorporating everyday materials can introduce new concepts and possess aesthetic value. As a result, ceramics are now valued as artworks that merge innovative concepts with practical utility. This shift is partly attributed to the exploration of everyday aesthetics, which suggests that ceramics, being practical and commonly utilized, can present novel aesthetic perspectives. This study underscores the significance of examining how everyday aesthetics manifest in ceramics. The theoretical framework is grounded in Henri Lefebvre’s concept of ‘Appropriation’ and Martin Heidegger’s idea of ‘Unverborgenheit,’ offering a philosophical lens for interpreting everyday aesthetics. The analysis also considers everyday aesthetics as reflected in contemporary painting, traditional ceramics, and modern ceramic practices. In addition, the study examines the perspectives of Korean ceramic artists, drawing insights into how everyday aesthetics influence their creative approaches. Findings reveal that ceramics have long employed everyday materials and contexts, which were historically undervalued in artistic terms due to their utilitarian associations. However, the contemporary recognition of practical items made from everyday materials as legitimate artworks signifies a profound shift in perception. Korean functional ceramics are especially notable for their innovative engagement with everyday concepts, materials, and expressions, thereby generating new aesthetic values. Although materials and production techniques have changed little over time, functional ceramics are now appreciated as artworks that integrate utility and aesthetic reflection through the framework of everyday aesthetics. This study asserts that functional ceramics have evolved into a hybrid art form that seamlessly fuses practical functionality with the core principles of everyday aesthetics.