단색화의 피부적(skin–like) 표면에 대한 미학적 탐구 -수행성과 촉각적 시각성의 경계를 넘어-
An Aesthetic Exploration into the Skin–Like Surfaces of Dansaekhwa -Performativity and Haptic Visuality beyond boundaries-
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초록
본 연구는 단색화(Dansaekhwa)의 촉각적 시각성(haptic visuality)과 피부적 표면(skin–like surface)의 개념을 중심으로 수행성과 물질성의 미학을 탐구한다. 단색화는 색면 추상을 넘어 반복적 수행과 물질 실험을 통해 감각적 경험을 확장하는 한국적 현대미술의 독자적 흐름이다. 본 논문은 단색화가 서구의 색면추상(Color–Field Painting) 및 미니멀리즘(Minimalism)과 차별화되는 조형적 언어를 구축했음을 규명하며, 특히 단색화 표면이 단순한 시각적 요소가 아닌 감각적 경험의 공간임을 강조한다. 단색화의 표면은 마치 인간의 피부처럼 시간성과 물질성이 축적되는 장소이며, 이는 반복적 수행을 통해 형성된다. 이러한 맥락에서 본 연구는 나카하라 유스케(Yusuke Nakahara), 알로이스 리글(Alois Riegl), 질 들뢰즈(Gilles Deleuze), 로라 U. 마크스(Laura U. Marks) 등의 이론을 바탕으로 단색화의 촉각적 시각성을 분석한다. 더 나아가, 김미경(Kim MiKyung)의 ‘소예(素藝)’ 개념을 적용하여 단색화의 본질적 조형 언어를 조명한다. 연구 결과, 단색화는 단순한 색채 실험이 아니라 물질성과 수행성이 결합된 독창적인 미학적 실천임이 확인되었다. 이에 따라 본 연구는 박서보(Park SeoBo), 정상화(Chung SangHwa), 윤형근(Yun HyongKeun), 정창섭(Chung ChangSup)의 작품을 분석하여 그들의 표면 조형 방식이 수행적 반복과 물질 탐구를 통해 형성됨을 논증하고, 단색화의 개념이 동시대 미술에서 어떻게 계승·확장될 수 있는지를 탐색한다. 나아가 단색화를 감각성과 철학적 사유가 교차하는 회화로 재정립함으로써, 시각 중심의 회화 담론을 물질성과 촉각적 경험의 층위로 확장하고, 단색화의 미학적 정체성과 글로벌 미술사적 위상을 재조명할 수 있는 이론적 기반을 마련한다.
Abstract
This study explores the aesthetics of performativity and materiality in Dansaekhwa, with particular focus on the concepts of haptic visuality and skin–like surfaces. Emerging as a distinct trajectory within Korean contemporary art, Dansaekhwa moves beyond the confines of monochrome abstraction by expanding sensory experience through repetitive gestures and material experimentation. The study asserts that Dansaekhwa establishes a unique visual language that distinguishes it from Western movements such as Color–Field Painting and Minimalism, especially by redefining the surface as a space of embodied experience rather than a solely visual element. In Dansaekhwa, the surface functions analogously to human skin–a temporal and material site that records the accumulation of actions over time, formed through acts of meditative repetition. Grounded in the theoretical perspectives of Yusuke Nakahara, Alois Riegl, Gilles Deleuze, and Laura U. Marks, the research analyzes how haptic visuality operates in the formation of Dansaekhwa aesthetics. Further, it applies Kim MiKyung’s notion of Soye(素藝) to illuminate the essential pictorial and philosophical dimensions of the movement’s visual language. Through in–depth analyses of works by Park SeoBo, Chung SangHwa, Yun HyongKeun, and Chung ChangSup, the study demonstrates how their compositional strategies emerge from performative repetition and material inquiry. It also considers how the conceptual framework of Dansaekhwa can be inherited and expanded within contemporary art practices. Finally, the study calls for a reassessment of Dansaekhwa’s position within global art history and reflects on its enduring influence across evolving art discourses.