시각 언어로서의 은유 - 현대 미술에서의 형태, 색채, 선(線)의 다층적 관계
Metaphor as a Visual Language -the multilayered relationship of form, color, and line in contemporary art-
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초록
본 연구는 현대 회화에서 시각 언어의 핵심 요소인 형태(form), 색채(color), 선(line)이 단순한 표현 수단을 넘어 은유적 기제로 작동함으로써 다층적인 감각적·개념적 의미망을 형성하는 방식에 대해 분석한다. 기존 시각예술 담론에서 은유는 주로 언어적 장치나 개념 해석의 보조 수단으로 간주되어 왔으며 이는 시각적 은유의 조형적 복합성과 감각적 작용을 충분히 설명하지 못한다. 이에 본 연구는 은유를 감각과 인지를 매개하는 조형 언어로서 새롭게 조명하며 현대 회화에서 시각 요소들이 어떻게 은유적 의미를 생성하고 확장하는지를 분석하고자 한다. 이를 위해 인지과학(George Lakoff, Mark Johnson), 언어학, 미학 이론을 기반으로 조형 요소의 은유적 작동 방식을 고찰하고, 본 연구에서 선정한 현대 작가들의 작품을 통해 조형언어의 변형과 의미 구성을 살펴보았다. 엘리자베스 머레이(Elizabeth Murray)의 형태 변형과 회화적 구성, 에바 헤세(Eva Hesse)의 유기적 구조를 통해 형태의 은유, 루이스 부르주아(Louise Bourgeois)의 색채 상징성과 야요이 쿠사마(Yayoi Kusama)의 반복적 색채 패턴을 통한 내면의 은유, 줄리안 오피(Julian Opie)의 단순화된 선과 장 미셸 바스키아(Jean-Michel Basquiat)의 해체적 선 구성을 통해 선이 지닌 시각적 서사성과 정체성 은유로서의 작동 방식을 고찰하였다. 그 결과 은유는 조형 요소 간의 상호작용을 통해 감각적 직관과 개념적 사유를 동시에 유도하며, 시각 예술의 표현 구조를 확장하는 기제로 작용함이 드러났다. 본 연구는 작가로서의 창작 실천을 바탕으로 조형 요소들이 어떻게 은유적으로 작동하는지를 탐색한 창작 기반 연구이며 이는 시각 예술의 은유적 표현에 대한 감각적 해석과 조형적 접근을 확장하려는 시도로서 향후 유사한 문제의식을 지닌 연구자나 예술가들에게 하나의 참고 지점을 제공할 수 있을 것이다.
Abstract
This study analyzes how the core visual language elements in contemporary painting—form, color, and line—function not merely as means of expression but as metaphorical mechanisms that construct multilayered sensory and conceptual semantic networks. In existing visual art discourse, metaphor has often been regarded primarily as a linguistic device or an auxiliary tool for conceptual interpretation, which does not adequately account for the complex formal and sensory operations of visual metaphor. In contrast, this research highlights metaphor as a formative visual language that mediates between sensation and cognition, proposing an expanded understanding of metaphor beyond textual or verbal frameworks. To this end, the study draws on theoretical foundations from cognitive science (George Lakoff, Mark Johnson), linguistics, and aesthetics to articulate how metaphor operates within visual forms. It incorporates qualitative interpretation as its main methodology, focusing on types and structures of metaphor and examining how selected contemporary artworks demonstrate transformations and semantic constructions of formative language. Specifically, it analyzes the metaphor of form through Elizabeth Murray’s formal transformation and painterly composition, and Eva Hesse’s organic structures. The metaphor of interiority is explored via Louise Bourgeois’s symbolic use of color and Yayoi Kusama’s repetitive chromatic patterns that visualize psychological states. The findings reveal that metaphor, through the dynamic interaction of formal elements, simultaneously induces sensory intuition and conceptual reflection, functioning as a key mechanism that expands the expressive structure of visual art. It also demonstrates how metaphor operates as a composite language that integrates personal experience, cultural context, and psychological representation. This study is a practice-based inquiry grounded in the author’s own creative practice, investigating how formative elements in painting operate metaphorically. As an endeavor to expand sensory interpretation and formative approaches to metaphorical expression in visual art, it aims to offer a meaningful reference point for future researchers and artists who share similar conceptual concerns.