신체미술의 흐름에서 고찰한 모바일아트 관객 신체의 의의 연구
Study on the Significance of the Body of Mobile Art Viewers in the Context of Body Art
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초록
본 연구는 모바일아트에서 관객 신체에 대한 의의를 현대 신체미술 관점에서 고찰하였다. 연구 대상은 모바일아트 작품과 평면 및 입체, 인공지능(AI) 미술 등 동시대 미술작품들이었다. 먼저 선행 신체미술의 흐름을 ‘재현의 대상으로서의 신체’, ‘창작과 사회적 매세지의 매체로써의 작가 신체’, ‘기술과 결합하는 작가 신체’, ‘작품의 일부 요소이자 접촉하는 관객 신체, ’유전자 조절에 의한 바이오 아트‘로 나누어 요약하였고, 이를 분석틀로 삼아 모바일아트의 관객 신체를 분석하였다. 그 결과 첫 번째, 모바일아트에서 관객 신체는 기존 설치미술 작품 등처럼 접촉을 통한 작품의 일부 요소와 작품 구현자로 작용하고 있었고, 휴대성이 강한 모바일을 사용해서 미디어와의 가변적인 일체화와 분리가 되고 있었다. 두 번째, 모바일아트 관객은 데이터와 네트워크를 활용하여 두루 다양한 주체들과 소통하며 콘텐츠를 수용하고 있었고, 이것은 여타와 다른 ‘데이터와 네트워크화 내 요소로써의 관객 신체’임을 보여주고 있었다. 세 번째, 모바일아트의 관객 신체는 기계와 이미지를 함께 구현하는 대표적인 장르였다. 작품의 완성 주체가 기존 전통미술의 ‘작가’에서 설치미술 등에서 ‘작가 및 관객’으로 변했다면, 모바일아트에서는 ‘기계와 관객’으로 변한 것이고, 이미 선행 인터랙티브 미디어아트에서 그 사례가 있었으나, 모바일아트에서 가장 돋보였다. 또한 실생활에서 인간의 신체 기능을 대신하는 기계, 인공지능 기기들이 증가하며 점차 인간과 기계의 경계가 점차 흐려지는 현상을 모바일아트 관객 신체에서 볼 수 있었다. 본 연구를 통해 아직까지 연구되지 않았던 모바일아트 관객 신체의 특성을 밝힐 수 있었고, 현대 신체 미술, 모바일아트, 뉴미디어 아트 연구의 폭을 확대할 수 있었다.
Abstract
This study examines the significance of the audience body in mobile art from the perspective of contemporary body art. The subjects of the study were mobile art works, two-dimensional and three-dimensional works, and artificial intelligence (AI) art. First, the flow of previous body art was summarized by dividing it into ‘the body as an object of representation’, ‘the artist’s body as a medium of creation and social message’, ‘the artist’s body combined with technology’, ‘the audience’s body as a part of the work and a contacting element’, and ‘bio art through genetic regulation’, and analyzed the audience’s body in mobile art using this as an analysis framework. As a result, first, the audience’s body in mobile art was acting as a part of the work and an implementer of the work through contact, like in existing installation art works, and was being variably integrated and separated from the media by using highly portable mobile devices. Second, mobile art audiences were utilizing data and networks to communicate with various subjects and accept content, showing that this was ‘the audience’s body as an element within data and networking’, which was different from other types. Third, the audience’s body in mobile art was a representative genre that implemented machines and images together. If the subject of the completion of a work of art changed from the ‘artist’ in traditional art to ‘artist and audience’ in installation art, it changed to ‘machine and audience’ in mobile art. There were already cases of this in previous interactive media art, but it was most prominent in mobile art. In addition, as machines and artificial intelligence devices that replace human body functions in real life increase, the boundary between humans and machines is gradually blurring, and this phenomenon can be seen in the bodies of mobile art viewers. Through this study, we were able to reveal the characteristics of the bodies of mobile art viewers that had not been studied until now, and expand the scope of research on contemporary body art, mobile art, and new media art.