한국 전통 조형 요소의 현대미술적 재해석과 세계화 가능성 -전통의 계승과 재해석 사례를 중심으로-
Contemporary Reinterpretation and Globalization Potential of Traditional Korean Formal Elements –focusing on cases of inheritance and reinterpretation of tradition in art–
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초록
본 연구는 한국 전통 조형 요소의 현대미술적 재해석을 통해 그 세계화 가능성을 고찰하는 데 목적이 있다. 과거와 현재, 지역과 세계, 그리고 아날로그와 디지털 사이의 경계가 불분명해지는 시대 속에 ‘전통’이라는 단어는 더 이상 고정되어 있지 않으며 동시대 작가들의 새로운 창작의 출발점으로 작용하고 있다. 한국의 전통 조형 요소들이 현대미술 안에서 어떤 방식으로 다시 해석되고, 어떻게 다른 문화권과 연결될 가능성을 갖고 역동적 자원으로서 기능 할 수 있는지를 탐구하고자 한다. 이 연구는 김영준, 최나리, 최정화 세 작가의 작업을 중심으로 나전칠기와 민화, 그리고 호작도 같은 전통 시각 언어들이 각기 다른 방식으로 현대적 표현으로 확장되는 양상을 추적한다. 이들의 작품은 단순히 옛것을 복원하는 데서 멈추지 않고 그것을 해체하고 재조립, 재배치하거나 혹은 디지털이라는 도구를 통해 다른 차원으로 확장시킨다. 설치미술이나 혼성적 매체 활용을 통해 전통은 현대적 맥락 속에 새로운 의미를 파생시키며 그것은 세계와 우리가 소통할 수 있는 언어로 기능한다. 한국의 전통 미술은 오늘날 글로벌의 문화예술 안에서 전통의 현대적 계승으로써 새로운 정체성을 창출하고 있으며 이에 따른 다양한 미학적 관점의 논의를 일으키고 있다. 특히 오늘날 NFT, AR, VR 같은 기술은 전통적인 이미지와 아이디어들이 시공간의 제약을 벗어나 전혀 다른 방식으로 존재하도록 만들고 있다. 이 융합은 단순한 기술적 결합이 아니라 전통 도상의 표현 가능성과 예술적 서사의 확장을 보여주는 중요한 사례로 볼 수 있다. 본 연구는 한국의 전통 조형이 과거에 머무는 것이 아니라 특히 '계승'과 '재해석'의 이중 구조 속에서 전통을 바탕으로 한 창의적 실천이 어떻게 동시대적인 감각과 미감 속에서 경쟁력을 갖춘 문화 자산으로써 어떻게 현대미술에서 경쟁력을 획득하는지를 조명하고자 한다.
Abstract
This study aims to explore the potential for globalization of traditional Korean formal elements through their contemporary reinterpretation in modern art. In an era where boundaries between the past and present, local and global, analog and digital are increasingly blurred, the notion of tradition is no longer fixed but functions as a point of departure for new creative practices among contemporary artists. This paper investigates how traditional Korean visual elements are being reinterpreted within contemporary art and how they might serve as dynamic resources capable of connecting with diverse cultural contexts. Focusing on the works of Kim Young-jun, Choi Na-ri and Choi Jeong-hwa, the study traces how traditional visual languages such as Najeonchilgi (mother-of-pearl inlay), Minhwa (folk painting) and Hojakdo (tiger and magpie paintings) are being expanded into modern expressions in distinct ways. These works do not merely restore the old but deconstruct, reassemble and reposition traditional forms or extend them into new dimensions through digital tools. Through installation art and hybrid media, tradition acquires new meaning in contemporary contexts, functioning as a language through which artists communicate with the world. Traditional Korean art today creates a new cultural identity within the global art scene by embodying a contemporary succession of tradition and prompting various aesthetic discourses. In particular, technologies such as NFT, AR and VR liberate traditional imagery and ideas from spatial and temporal constraints, allowing them to exist in radically new forms. This convergence represents not a mere technical fusion but a significant example of expanding both the expressive possibilities of traditional motifs and the narrative potential of contemporary art. This study highlights how traditional Korean formal elements are not confined to the past but, through a dual structure of inheritance and reinterpretation, evolve into competitive cultural assets within contemporary art by embodying creative practices rooted in tradition and resonating with the sensibilities and aesthetics of the present age.