『세비야의 이발사 Le Barbier de Séville』 : 실재 Être와 외관 Paraître의 카니발적 역동성

Abstract

Beaumarchais a voulu que la gaieté dominait toute sa comédie, Le Barbier de Séville. Certes, chaque personnage a son rôle qui est en mesure de garder cette comédie pleine de gaieté. Figaro répond à l’espérance de son créateur en incarnant le grotesque qui implique une fonction carnavalesque et unie son paraî-tre, valet “déformé” en grotesque, fruit d’une vocation contrariée et son ȇ̂tre, sujet maîtrisant toutes les situations du théâtre. Il devient deus ex Machina. Son grotesque, dés lors, renverse l’ordre et le pouvoir établis, ainsi que les principes organisateurs du monde social et matériel. La gaieté en vient. C’est le rire qui exprime le désir du changement et du devenir. C’est dans le masque de Comte que se révèle aussi l’essence profonde du grotesque. Tout au long de la pièce, le Comte se présente en personnage masqué. Il a soif d’amour vrai incarné par Rosine. En se masquant, il joue. Mais son jeu exprime la vérité du coeur. C’est le moment où son paraître devient son ȇ̂tre. Parce qu’il aime, il accepte un instant de se déclasser. Cependant la vraie identité du Comte ne disparait̂ pas. Le jeu est trop loin des réalités du Comte, de son contexte social. Beaumarchais le savait bien. Mais on ne peut pas nier non plus le fait que le Comte masqué a abandonné tous ses privilèges pour la quête du bonheur. Même si ce “carnaval” d’acteur ne l’engage que momentanément, sa dégradation est volontaire. Celà revient à dire que ce serait la manifestation de se changer soi, Comte lui-même en tant que noble. Contrairement au grotesque dynamique des deux personnages, Bartholo et Bazile réalisent le grotesque bizarre et ridicule. Ils sont bourgeoisie rétrograde, fermée au progrés, aux Lumières. Le médecin déteste le changement qui dérange son confort intellectuel et l’organiste considère la calomnie comme clé de résussite dans la société perverse où il vit et a sans cesse soif de l’or au point de se mettre volontairement “à genoux devant un écu”(I, 6) Par conséquent, il est évident que les fonctions du grotesque, adogmatisme, renversement et ouverture vers le futur, la révélation de l’autre en se masquant et la soumission machinale à l’ordre et au pouvoir établis sont une des vérités que l’auteur a voulu montrer dans sa comédie.