다큐멘터리 <수궁> 속 리미널 공간 연구
A Study on the Liminal Space in the Documentary <Sugung>
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초록
본 연구는 다큐멘터리 <수궁> 속 리미널 공간들이 어떻게 정동의 층위와 시간의 전이를 표현하며, 여성 예술인의 정체성과 기억을 재구성하는지 분석하고자 한다. 특히 계단, 복도, 터널, 플랫폼, 무대 교습소 등 특정장면들을 중심으로 시공간적 경계성과 내러티브 기능을 검토하며, 이 공간들이 어떻게 ‘죽음과 재탄생의 경계’, 혹은 ‘존재의 유예’를 드러내는지에 초점을 맞춘다. 이를 통해 <수궁>의 리미널 공간들이 단지 시각적 장치에 그치지 않고, 윤리적・감응적 차원의 심층적 역할을 수행함을 밝히고자 한다.
Abstract
This study analyzes the liminal spaces depicted in the documentary Sugung—including staircases, corridors, tunnels, and trains—as affective and symbolic sites where memory, identity, and artistic ethics are reconstructed. Drawing on theories of liminality (Victor Turner), non-place (Marc Augé), heterotopia (Michel Foucault), and affective architecture (Al‑Saati et al.; Clocherty), this paper ex plores how transitional spaces function not merely as settings but as agents of emotional transition, temporal disruption, and aesthetic reconfiguration. In particular, the film’s spatial compositions—such as slow long takes in tunnels or silent scenes behind glass doors—visualize the unspoken affects of aging female performers, embodying “symbolized silent affects” that resist conventional representation. The documentary avoids romanti cizing traditional art or proposing utopian futures; rather, it presents emotional impasses and un resolved subjectivities through stillness, delay, and spatial detours. By analyzing these spaces not as passive backgrounds but as affective architectures of becoming, this paper argues that contemporary documentary film must go beyond showing to evoke think ing-feeling and re-presenting.