＜그래비티＞의 움직임연출
Gravity 's Movement Direction
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초록
＜그래비티＞는 블록버스터 영화로는 드물게, 무중력공간의 사실적인 재현과 오프닝 시퀀스의 10분이 넘는 롱테이크로 주목받았다. 주류의 헐리우드 블록버스터들이 더 빠른 편집 리듬과, 스펙타클한액션의 CG로 역동적인 영상과 캐릭터들을 만들어 낼 때, ＜그래비티＞는 반대로 실험적일 정도로 극사실적인 톤 앤 매너로 상업적인 성공까지 이끌어냈다. 이러한 ＜그래비티＞의 성공은 그 스타일에 주목할 충분한 이유를 제공한다. ＜그래비티＞ 제작진의 어떤 실천들과 선택들이 이러한 스타일을만들어 내게 되었는지 그 메이킹 다큐를 중심으로 살펴보았다. 제작진은 IMAX에서 상영되는 우주 다큐를 보는 것처럼 사실적인 무중력공간을 재현하려 했고, 더 나아가 이 무중력공간의 느낌을 관객이 체험하듯 몰입하는 영화 경험을 원했다. 이를 위해 카메라, 조명, 인물의 움직임을 하나로 안무하고 합성할 수 있는 기법에 많은 혁신이 있었다. ＜그래비티＞가 재현한 무중력공간의 특성을 깊이 알기 위해, 단 두 컷으로 이루어진 20분에 가까운 오프닝 시퀀스의 움직임 연출을 분석했다.
Abstract
Gravity is rarely a blockbuster movie, as was noted long takes in the opening sequence of more than 10 minutes and realistic representation of zero-gravity space. When the mainstream of Hollywood blockbusters make them faster with editing rhythm, and more dynamic with a CG character in a spectacular action, Gravity led to commercial success in the hyper-realistic tones and manner, almost the experimental one. The success of Gravity provides a good reason to pay attention to the style. I looked into the making documentary of Gravity to see what kind of practice and choice made the specific style. The crew had tried to reproduce a realistic zero-gravity space of the universe as seen in an IMAX documentary, further wanted the audience to experience the feeling of weightlessness in the space as immersive experience. There were a lot of innovation in techniques and technologies that can synthesize the choreography of camera, lighting and movement of character. To analyze the character of zero-gravity space in Gravity, I analyzed the movements directed in the opening sequence consisting of only two cuts lasting almost 20 minutes.
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