동해안 별신굿 무가에 나타난 음악적 즉흥의 면모 ― 김동언 무녀의 성주굿 ‘청보 무가’를 중심으로 ―
Musical Improvisation in the Donghean Byeolsingut shamanic rituals: Focusing on the Seongjugut ‘Cheongbo Muga’ by shaman Kim Dongon
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초록
이 글은 동해안 세습무계 김동언 무녀가 각각 다른 시점에서 부른 세 각편의 동해안별신굿 성주굿 청보 무가에서 드러나는 즉흥의 특성을 조명한 것이다. 성주굿 청보 무가 1장~5장을 사설 및 선율 비교에서 나타나는 즉흥성, 즉흥 안에서 활용하는 고정의 틀, 즉흥 양상과 선율 구사 방식 등을 밝히는 것이 본고의 연구 목적이다. 세 각편의 사설을 비교한 결과 고정사설로 부르는 청보 1장 첫 마루와 유사 사설로 부르는 세 대목을 제외한 대부분의 사설은 다른 양상으로 나타난다. 마을의 지역성이 반영된 사설 변화, 세부 사설의 축약 및 생략, 동일한 '성주본풀이' 사설을 각각 다른 장단으로 활용하는 구사방식을 통해 김동언 무녀가 학습을 통해 보유한 방대한 사설을 굿 현장 상황에 따라 선택적으로 취하며 사설 내용과 길이를 조절하는 즉흥의 면모를 보여준다. 세 차례의 굿에서 부른 청보 무가의 선율을 비교한 결과, 거의 다른 선율로 소리를 구사하지만 청보 1장 시작구 선율은 최저음 미로 숙여내는 온섬메나리토리 선율로 정형을 지킨다. 동해안 무가에서 즉흥은 무한한 즉흥적인 창조가 아니라 일정한 규칙이나 고정적인 음악의 틀 위에서 선율을 변화시키는 원리가 있다. 그녀가 일정한 틀을 안에서 무가를 구사하는 방식은 청보 1장 시작구는 청보 무가로 부를 수 있는 가장 낮은 음역대에서 숙여내는 점이며, 청보 1장 종지구는 청보 2장 장단을 활용하며 신호를 보내는 것, 속도가 빠른 청보 3장을 부를 때는 각 마루의 제2장단은 의미 없는 '아~앙아' 사설을 넣어 음악적 여유를 갖는 장치로 활용하는 것, 무가의 청(key, 중심음)을 최저음으로 시작하여 점진적으로 청을 올리며 점진적으로 음악을 고조시키는 의도적인 청의 이동을 통해 드러난다. 김동언 무녀의 무가 즉흥에서 가장 주목되는 점은 무가의 청을 자유롭게 이동하며 변청, 변섬, 변조, 변섬변청 과정에서 발현되는 즉흥성이다. 사설 내용을 전환하거나 전환된 내용을 강조하기 위하여 4도 변청을 시도하며 음악적 분위기를 고조시키고, 넓은 음역에서 좁은 음역으로 섬을 이동하는 변섬을 통해 선율 변화를 꾀하며, 동해안 굿음악에서 활용하지 않는 육자배기토리 선율을 차용하며 음악적 다양성을 표출하는 과정에서 드러난다. 전통음악에서 즉흥성은 한국음악의 특징 중 중요한 요소이지만 현대사회에서는 즉흥을 볼 수 있는 현장이 점점 사라지고 있다. 여전히 즉흥음악이 살아있는 세습무계집단이 연행하는 굿음악을 주목하는 이유가 여기에 있다.
Abstract
The purpose of this article is to understand the characteristics of improvisation revealed in the ‘Summoning shamanic song for a deity’(Cheongbo-muga) of the 'Donghean Byeolsingut Seongju-gutgeori' , which was sung at different times by Kim Dong-eon, a hereditary shaman in the east coast. The purpose of this study is to compare the 'lyrics and melodies of similar lyrics' of chapters 1 to 5 of the Seongjugut Cheongbo-muga and to reveal the improvisation, finding the fixed framework utilized in the improvisation. In comparing the lyrics, the lyrics are not at all the same except for the first verse of the first chapter of Cheongbo, where the sentences are completely identical, and the three parts that are called similar lyrics, so it can be seen that the lyrics are not fixed but used improvisationally. The lyrics structure of the three pieces is the same, but the lyric changes reflecting the locality of the village, the abbreviation and omission of detailed lyrics, the use of the “Seongju Bonpuli” lyrics as different rhythms in Chapters 2, 3, and 4 of the Cheongbo, and the increase in the proportion of prayers, Kim Dong-eon, a shaman, selectively takes the vast amount of lyrics she has through learning according to the situation of the Gut site and has the aspect of improvisation that controls the content and length of the lyrics. Kim Dong-eon, a shaman, uses a certain musical framework while improvising. First, like most East Coast shamans, the first floor of Cheongbo Chapter 1 is a fixed lyrics and recited in the Onseom Menaritori melody that bows down to the lowest note. Second, the last section of Cheongbo Chapter 1 is passed over to the second chapter of Cheongbo, and the signal to announce the end is also a fixed frame. Third, when singing three high-speed Cheongbo chapters out of five Cheongbo chapters due to accelerated speed, the second chapter of each floor is used as a device to have a musical composure by inserting a meaningless ‘a-ang-a’ lyrics. Fourth, it is the path of Cheongui that starts with the lowest pitch, gradually raises the peak with the highest pitch in the third chapter of Cheongbo, and finishes with the second degree down in the fourth chapter and the curtain.