민속 공연의 장을 제공해주는 공동체의 중요성과 그 효과: 일본의 사례 연구
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참고문헌
초록
이 논문은 공연 예술가들이 정기적으로 공연할 기회와 그러한 기회를제공해 줄 장소의 중요성에 대해 설명하려한다. 이는 전통 공연 예술이사라지는 것을 예방하는 데 있어서 매우 중요한 요소이기 때문이다. 따라서 관객은 춤과 음악을 이해하고 즐기고 감상하는 법을 배우고, 공연자들은 대중 앞에서 공연하면서 얻게되는 자신감도 중요하다. 필자는일본의 공연 민속 예술 중 하나인 이시오카 바야시[石岡囃子]를 사례연구로 이 논문은 두 부분으로 구성되어 있는데, 우선 필자는 상대적으로 작은 의식들이 어떻게 대형 축제로 발전했는지를 설명함으로써 야나기타 구니오[柳田国男]의 ‘축제주의’를 보여주고자 한다. 그리고, 이시오카 바야시의 배경과 이 예술이 어떻게 탄생했는지를 조사했다. 이사례 연구는 공연 단체가 공연을 하지 못할 때 어떤 일이 발생할 수 있는가를 잘 보여줄 것이다.
Abstract
This paper seeks to explain how important it is that performance artists have the opportunity to perform regularly and venues in which to do so. It is a crucial factor in preventing traditional performance arts from dying out. Spectators thus learn to understand, enjoy and appreciate the dances and the music, and it is helpful for the performers to have the sense of importance that they get from performing in public. I use one of the Japanese performing folk arts, Ishioka- bayashi, as a case study. This paper is divided into two sections. Firstly I try to illustrate what Yanagita Kunio describes as ‘festivalism’ by explaining how relatively minor rituals have developed into full blown festivals. Secondly, I investigate the background of Ishioka-bayashi, and how it was created. This particular case study demonstrates what can happen when a group of performers is unable to practice their art.