모더니즘 건축에서 장식 배제의 지역적 변용과 현대적 재해석에 관한 연구
A Study on the Regional Adaptations and Contemporary Reinterpretations of Ornament Elimination in Modernist Architecture
0
조회
0
다운로드
0
인용
0
참고문헌
키워드
초록
(연구배경 및 목적) 본 연구는 20세기 초 모더니즘 건축에서 비롯된 ‘장식 배제(ornament elimination)’ 개념이 단순히장식을 제거하거나 시각적 절제를 지향하는 차원을 넘어, 현대 건축에서는 감각적 체험, 정서적 반응, 사용자의 해석 가능성을유도하는 설계 전략으로 진화하고 있음을 밝히고자 한다. 특히 비서구 지역, 그중에서도 동아시아 문화권에서는 전통적으로 장식이 물리적 요소를 넘어 공간의 정서와 인문적 내면을 표현하는 매개로 활용되어 왔기에, 모더니즘의 장식 배제 개념이 문화적으로 수용되고 변용되는 방식에는 지역적 특수성이 강하게 작용한다. 이에 본 연구는 장식 개념의 철학적 기반과 현대적 확장을동서양 문화권의 건축 사례를 통해 비교 분석하고, 장식이 기능 중심의 제거 대상으로만 인식되는 기존 관점을 넘어, 감각과 관계성 중심의 공간 언어로서 새롭게 해석될 수 있는 가능성을 제시하고자 한다. (연구방법) 문헌 이론 고찰과 사례 비교 분석을병행하는 연구로 구성된다. 이론적 측면에서는 아돌프 로스(Adolf Loos), 르 코르뷔지에(Le Corbusier), 미스 반 데어 로에(Mies van der Rohe) 등의 근대 건축 이론과 장식 배제 철학의 개념적 기원을 정리하였으며, 사례 분석에서는 서구와 비서구문화권을 대표하는 건축가인 Herzog & de Meuron(스위스)과 SANAA(일본)의 주요 프로젝트를 중심으로, 장식이 각각 어떤방식으로 제거, 전환, 재해석되고 있는지를 구체적으로 비교 분석하였다. 또한, 공간 구성, 재료 활용, 시선의 흐름, 감각적 몰입방식 등을 중심으로 사용자의 경험 측면에서 장식의 역할을 분석하였다. (결과) 장식은 단순한 제거 대상이 아닌 감각, 정서, 사회적 메시지를 담는 비가시적 전략으로 재정의되고 있으며, 현대 건축은 모더니즘의 기능 중심 논리를 넘어 경험과 관계성 중심의 공감적 설계 방식으로 확장되고 있다. SANAA는‘무(無)’와 여백, 비워진 공간을 통해 사용자 자율성과 해석 가능성을 설계에 반영하고, Herzog & de Meuron은 물성 중심의 조형 전략으로 감각적 밀도와 정서적 깊이를 구현한다. 두 사례는 장식이감각적 언어로 작용하는 현대적 가능성을 시사하며, 감각 기반 설계, 디지털 기술, 지역성과의 연계 등에서 장식 개념의 재해석필요성을 부각시킨다. (결론) 장식은 단순한 제거의 대상이 아니라, 문화적 맥락과 사용자의 감각적 상호작용을 아우르는 복합적이고 전략적인 건축 요소로 재해석되고 있다. 본 연구는 모더니즘의 장식 배제 개념이 현대 건축의 시대적 요구와 지역적 맥락에 맞추어 변화하고 있으며, 이는 공감적 설계와 감성 중심의 공간 창출 전략으로 작용할 수 있음을 실증적으로 입증한다. 이러한 관점은 장식 개념에 대한 전통적 해석을 넘어, 새로운 공간 언어와 디자인 원리를 제시하는 데 이론적·실무적 기여를 할 수있다.
Abstract
(Background and Purpose) The concept of ornament elimination, rooted in early 20th-century modernist architecture, was traditionally understood as the rejection of superfluous decoration in favor of visual reduction, functional clarity, and industrial rationalism. In contemporary architectural discourse, however, this notion has evolved significantly. Ornament is no longer dismissed as decorative surplus but reinterpreted as a strategic element promoting sensory engagement, emotional resonance, and interpretive openness. Particularly in non-Western contexts like East Asia, ornament has historically served not just as visual embellishment but as a medium for expressing spatial emotion, cultural identity, and philosophical depth. This study examines the regional adaptation and contemporary reinterpretation of ornament elimination across Eastern and Western frameworks, suggesting that ornament operates as a spatial language grounded in sensory and cultural dimensions rather than as a dispensable visual excess. (Method) This research employs a qualitative methodology combining theoretical review and comparative case analysis. It first investigates the conceptual foundations of ornament elimination through canonical writings by Adolf Loos, Le Corbusier, and Mies van der Rohe, focusing on their ideological stance toward aesthetics and function. The study then compares the practices of Herzog & de Meuron (Switzerland) and SANAA (Japan), selected for their culturally distinct yet conceptually rich approaches to ornament and space. Representative projects are analyzed through three dimensions: sensory-based design, regional specificity, and invisible spatial strategies, focusing on spatial composition, material articulation, visual flow, and user experience. (Results) Findings indicate that ornament in contemporary architecture operates as a non-visual yet expressive design device. SANAA employs spatial voids, transparency, and blurred boundaries to reduce visual noise and promote interpretive flexibility. A language of language of repetition, silence, and openness creates immersive, user-centered spatial experiences. In contrast, Herzog & de Meuron transform materiality—through raw textures, exposed structures, and tactile surfaces—as a means of evoking emotional and psychological resonance. Material presence in their work functions as a narrative and sensory medium, independent of conventional decorative forms. These cases demonstrate that ornament today acts not as an additive layer but as an embedded perceptual and cultural mechanism in spatial design. (Conclusions) Contemporary architecture is transitioning beyond the rigid functionalism of modernism toward an empathetic and experience-centered design paradigm. Ornament is now redefined as an immaterial yet strategic design language that bridges perception, context, and user meaning-making. This study contributes to architectural discourse by presenting ornament as a renewed medium for spatial empathy, cultural expression, and interpretive engagement, rather than an obsolete decorative element.