소도심 도시 재생을 위한 공공 건축 디자인 설계 연구- 여주시 여행행복스테이션 현상설계 계획안을 중심으로-
A Public-Architecture Design Study for Small-City Urban Regeneration- Focusing on the Yeoju“Travel-Happiness Station”Architectural Competition -
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초록
(연구 배경 및 목적) 본 연구는 인구 감소로 활력을 잃어가고 있는 소도심에서, 일회성 이벤트가 아닌 일상적 사용을 통한 공간 회복이라는 관점에서 공공디자인의 대안을 모색하고자 한다. 연구의 대상은 여주시 구도심에 제안된‘여(주)행(복) 스테이션’현상설계안을 중심으로 하며, 남한강, 문화재, 전통시장, 주거지가 접하는 지점에 마당형 공공 거점을 조성함으로써, 기존의‘이동 중심’도시 흐름을‘머묾과 쉼의 공간’으로 전환하는 상시적 도시 축을 제안한다. 본 연구의 목적은 도시 시퀀스의 연장, 처마 아래 플랫폼, 마루형 전망 공간 등을 전통 건축 어휘(예를 둘어 만대루의‘들어올림·통과·바라봄’, 영월루의‘수평실루엣’)와 결합하여 현대적으로 해석하고, 이를 바탕으로 저비용·고유연성의 설계 및 운영 프로토타입을 제시함으로써, 소도심의 일상적 활력 회복을 위한 실질적 지원 방안을 마련하는 데 있다. (연구 방법) 본 연구는 다음의 순서로 진행되었다: 문제 인식 → 공공공간 이론 기반의 작업 가설 설정 → 대상지 분석 → 계획 및 설계. 우선, William Whyte, Jan Gehl, Kevin Lynch, Ray Oldenburg, Jay Appleton 등의 이론을 토대로 다음의 세 가지 작업 가설을 정리하였다. 첫째, 도시와 건축 사이의 가벼운경계, 즉 다공성(permeable)의 가장자리 설정. 둘째, 처마 아래에서의 머묾과 피난의 균형, 즉 전망–피난(view–refuge)의 개념. 셋째, 동선과 교차점의 가독성, 즉 사용자가 경로를 직관적으로 인지할 수 있는 공간 구성. 이후, 여주시 공모 지침서, 설계 설명서, 도시재생활성화계획 보고서 등의 공식 자료와 기본 도면을 활용하여, 남한강과의 연계성, 보행·자전거·버스 접근 체계, 전통시장과 배후 주거의 교차 지점, 문화유산 등 지역 맥락을 중심으로 대상지를 해석하였다. 이론적 가설과 분석 내용을 바탕으로설계는 다음의 세 가지 전략으로 구체화되었다. 첫째, 배치 전략으로는‘낮고 길게 눕힌 장축’,‘1층의 오픈 그라운드’,‘중앙중정(안마당)’이 적용되었다. 둘째, 전통 건축 어휘의 현대적 재해석으로는 만대루의‘들어올림·통과·마루’, 영월루의‘수평 실루엣’등을 공간에 구현하였다. 셋째, 안마당 중심의 가벼운 경계 구성으로 가장자리 레이어를 통해 유연한 프로그램 구성을 도모하였다. 최종적으로‘입구–처마 아래 공간–마당–전망(마루)’의 작동 순서를 따라 도시적 쉼을 실현하고자 하는 계획 의도를, 도면·이미지·설명 텍스트를 통해 명료하게 제시하였다. (결과) 분석 결과와 작업가설을 종합하여, 남한강–문화재–전통시장–주거의 흐름이 수렴되는 지점에 마당형 연결 거점을 배치하는 공간 계획안을 도출하였다. 전체 대지의 약 25%를 공공 마당으로 비워 도심 접근성을 확보하고, 3m×3m 단위의 가변형 프로그램 모듈을 도입하여 소규모 전시, 공방 체험, 플리마켓 등으로의 전환이 가능하도록 구성하였다. 또한, 평일 생활 루프와 주말 관광 루프의 이중 운영 체계를 설정하여, 시간대와 요일에따라 공간이 유연하게 작동할 수 있도록 계획하였다. 전통 공간 어휘는 만대루의‘들어올림–통과–바라봄’과 영월루의 수평 실루엣을 현대적으로 재해석하였으며, 이를 통해 지역의 고유 이미지를 현대적 공공성 속에서 체감할 수 있는 공간으로 구현하였다. (결론) 본 연구는 안마당을 중심으로 한 공공디자인 계획을 통해, 이동 중심의 도시 동선을‘도시적 쉼’이 가능한 연속적공간으로 전환하는 방안을 제시하였다. 이는 인구 감소에 직면한 소도심에서 공공대지의 활용도를 제고하고, 재방문을 유도하며, 일상 속 지역 교류를 회복하는 실질적 도시재생 수단으로 기능할 수 있다. 또한, 일상의 멈춤과 휴식을 기반으로 한 도시재생 전략의 적용 사례로서 의의를 가지며,‘안마당–처마 하부–주변 프로그램’으로 구성된 간결한 공간 구성 틀은 장소와 규모의 차이에 관계없이 이식 가능한 설계 및 운영 원리로 작동할 수 있다. 이를 통해 본 연구는 지역 맥락을 존중하면서도 다양한 공공대지에 반복 적용 가능한 실행 중심의 공간 모델을 제안하였다.
Abstract
(Background and Purpose) This study explores a public-design alternative for small cities facing population decline, focusing on everyday use rather than event-driven spectacles. The subject is the Yeoju “Travel-Happiness Station” competition scheme, located at the intersection of the Namhan River, cultural heritage, the traditional market, and residential fabric. The project proposes a courtyard-based hub that transforms circulation into dwelling and supplies continuous urban rest, structuring a new urban loop. Its objective is to merge devices such as urban-sequence extension, eaves platforms, and a prospect deck with contemporary translations of traditional vocabularies—like Mandaeru’s lift–passage–gaze and Yeongwollu’s silhouette—and present them as a low-cost, flexible prototype for restoring everyday vitality in small cities. (Method) The research proceeded in four steps—problem recognition → working hypotheses from public-space theory → site analysis → planning and design. Drawing on William Whyte, Jan Gehl, Kevin Lynch, Ray Oldenburg, and Jay Appleton, three working hypotheses were formulated: (1) light/porous edges between city and building; (2) a balance of prospect and refuge for rest under eaves; and (3) legible routes and nodes at points of intersection. Using the Yeoju competition brief, design specification, and the Urban Regeneration Activation Plan, the site was interpreted around the Namhan River, access by foot/bicycle/bus, the market–residential interface, and cultural-heritage constraints. These hypotheses informed the design in three moves: (1) layout strategy—a low, elongated massing, an open ground floor (pilotis), and a central courtyard; (2) modernization of traditional vocabularies—Mandaeru’s lift–passage–platform and Yeongwollu’s horizontal eave line; and (3) courtyard-centered “light-edge” programming as a perimeter layer. The final intent—entrance → space under eaves → courtyard → prospect deck (maru) as an operational sequence premised on urban rest—is documented through drawings, images, and explanatory text. (Results) By combining contextual analysis with theoretical hypotheses, this study proposes a courtyard-based urban hub at the convergence of the Namhan River, cultural heritage sites, the traditional market, and adjacent residential areas. Approximately 25% of the site is reserved as an open public courtyard to ensure accessibility, while a 3m × 3m modular system is introduced to allow flexible transformation into small-scale exhibitions, craft workshops, and flea markets. Furthermore, a dual operational framework—comprising a weekday “living loop” and a weekend “tourism loop”—is established to enable adaptive use across different temporal conditions. Traditional spatial vocabularies are reinterpreted through the principles of mandae-ru (“elevation–passage–viewing”) and the horizontal silhouette of Yeongwol-ru, thereby embedding regional identity within the contemporary notion of publicness. (Conclusions) Grounded in a courtyard-centered design, the project shows how movement-oriented circulation can become continuous urban rest. This offers small cities facing decline a way to enhance public-site use, encourage return visits, and revive daily social exchange. More broadly, it frames the scheme as a model of regeneration rooted in everyday pause rather than events. The framework—courtyard, eaves space, and perimeter programming—emerges as a transferable set of principles adaptable across sites and scales, strengthening publicness while honoring local context.