한·몽 수교 20년간 음악문화 교류
Music Cultural Exchange between Korea and Mongolia over the Last 2 Decades
0
조회
0
다운로드
5
인용
0
참고문헌
키워드
초록
본 연구는 한국과 몽골의 수교 20주년을 기념하여, 과거 일 천년전 그리고 현재, 수교이후 20년간의 음악 문화 교류 현황을 검토한 것이다. 첫째, 일 천년전 한국과 몽골의 음악문화의 교류를 음악사학적 측면에서 검토 하였다. 고대로부터 전하는 몽골의 제사가인 <한 우라싼 쏭(汗·乌拉山 颂)>과 한국민요 <도라지>의 음악적 유사성에 대하여, 같은 민족의 노래가 역사적 시간의 흐름 속에서 변형되어 계승된 점을 주목하게 된다. 또한, 원과 고려의 국가적 음악문화 교류를 통해 고려의 집단 가무인 <징지리(井即梨)>, 타악기인 장구를 치며 추는 고려의 춤 <장고무(杖鼓舞)> 혹은 <편고무(鞭鼓舞)>, 고려가요 <동동가(動動歌)>가 원 나라에서 유행했음을 알 수 있다. 나아가 몽골의 야탁, 한국의 가야금과 같은 종류의 악기들을 보다 확대하여 음악사(音樂史)적으로 연구할 필요성이 있다. 이러한 연구는 양국의 음악학자들이 함께 연구할 과제일 것이다. 둘째, 수교이후 한국내 몽골음악 연구 현황이다. 한국은 몽골과 수교이후, 몽골음악학 연구는 전반기 10년 동안 권오성에 의해 조사 및 발굴 연구되어 왔으며, 이후 10년은 그의 제자인 본인에 의해 연구되고 있다. 연구초기에는 주로 몽골음악 전반을 소개한 것이고, 이후의 연구는 한국과 몽골의 음악문화를 비교한 것이 대부분이다. 앞으로 몽골음악학의 풍성한 발전을 위하여 국내 동학(同學)들이 다수 배출되기를 기대한다. 하나의 비전을 본다면, 소중한 몽골음악학의 인재들이 한국으로 유학 중이거나, 유학을 예정하고 있어 향후 국내 몽골음악학에 또 하나의 가능성을 예측해 본다. 셋째, 수교이후 한국내 몽골음악 활동의 주요 쟁점이다. 몽골의 음악가들은 수교 초기, 경기도 남양주에 조성된 ‘몽골문화촌’에서 몽골전통음악을 공연하여, 몽골전통음악을 한국인에게 소개했다. 이후 2000년대부터 한국 음악학자들은 아시아권의 음악문화에 대한 관심이 높아졌다. 이에 몽골의 명인 음악가들이 초청되어 몽골전통음악의 정수를 알리기 시작했다. 이로 인하여 몽골음악에 대한 관심이 급상승하게 되었으며, 젊은 몽골 연주자들의 한국내 활약이 왕성해졌다. 아울러 한국에 유학 온 몽골음악가들은 실내악 단체를 결성하고, 아시아권의 음악가들과 한국 내에서 공동으로 세계를 향한 음악적 도약을 추구하고 있다. 이상과 같이 지난날 거대한 역사 속에 묻어둔 근원은 양국의 음악문화 저변에서 살아 숨 쉬고 있다. 때문에 앞으로 한국과 몽골 음악학자들의 보다 적극적인 공동연구가 추진되기를 기대한다.
Abstract
The purpose of this study is to examine realities in bilateral exchanges of musical culture between Korea and Mongol deep in the past (about 1 thousand years ago) and over last 20 years of friendly relationships between two countries after their bilateral treaty of amity. First, this study took an approach of East Asian musical history to investigating such bilateral exchanges of musical culture as made between Korea and Mongol about 1 thousand years ago. It focused on the musical similarity of “Doraji”, a Korean traditional folk song to “Han Urassan Ssong(汗·乌拉山 颂)”, a Mongol traditional ritual song originated from the ancient days. Here, it was found that one song of a nation has been modified and inherited into two kinds in a stream of historical time. In addition, it was found that “Jingjiri(井即梨, a collective singing and dancing popularized in the Koryeo Dynasty)”, “Jang-gomu(杖鼓舞) or Pyeon-gomu(鞭鼓舞, a dynamic dancing accompanied with percussion like Jang-gu)” and “Dongdong-ga(動動歌, a popularized ballad of Koryeo Dynasty)” were all popularized among peoples in Mongol owing to international exchanges of musical culture between Koryeo and Mongol. However, this study suggested that it would be necessary for follow- up studies to extend their scope of investigation into other instruments like Mongol's Jatag and Korea's Gayageum from the perspective of bilateral musical history for comparison. And these studies will possibly involve the musical scholars in Korea and Mongol. Secondly, this study discussed a history of existing investigations into Mongol traditional music in Korean academic world after bilateral treaty of amity between Korea and Mongol. After the treaty of amity between two countries, it is Kwon Oh-seong that played his leading role in investigating and discovering academic aspects of Mongol traditional music over the first decade, but the author of this paper - as the disciple of Kwon - has focused upon investigating them over the next decade till now. Their early studies focused primarily on introducing general aspects of Mongol traditional music, and their follow-up studies focused mostly on comparison of musical culture between Korea and Mongol. It is expected that many Korean companions, apart from the author of this paper, will be fostered for prosperous development of domestic investigations into Mongol traditional music in the future. As a part of the vision, for instance, many precious Mongol talents are studying or plan to study Mongol traditional music in Korean universities, so it is expected that they will be another possibility of Mongol traditional music studies in Korea. Thirdly, this study focused on major issues in Mongol traditional music activities in Korea after the treaty of amity between two countries. In the early bilateral friendship after the treaty, Mongol traditional musical artists performed their national traditional music at ‘Mongol Cultural Town’ established in Namyangju, Gyeonggi province to introduce it - as a kind of strange and exotic music - to Korean people. And Korean traditional music specialists have been more interested in Asian music since 2000. That is why reputed Mongol traditional music masters have been invited by Korean academic world to propagate the choice of Mongol traditional music into Korea. Then, there have been rapidly increasing interests in Mongol traditional music among Korean people, and the young generation of Mongol traditional music performers has begun to energetically roll out their performance activities in Korea. Moreover, Mongol musicians studying in Korea form their own traditional chamber music groups, and collaborate with Asian traditional musicians in Korea to pursue a leap of musical propagation from Asia into the world. Summing up, the essential source hidden in a vast depth of history is alive in the very foundation of bilateral musical culture between Korea and Mongol. That is why it is hopefully expected that traditional musicologists of Korea and Mongol will play a leading role in more positively promoting collaborative researches into bilateral traditional music.
참고문헌 (54)
- 강승훈, "한·몽 수교20주년 기념 '한국의 해' 몽골서 개최", 아시아경제& 스투닷컴, ~ (2010), 2010. 3. 29.
- 권오성, "몽골의 음악", 民族音樂學, 19 (1990), 서울대학교 동양음악연구소
- 권오, "몽골음악 연구 in:몽골민속" (1992), 복조리
- 권오성, "몽골음악: 현지조사보고", 중앙음악연구, 3 (1992), 중앙대학교 중앙음악연구소
- 권오성, "몽골음악 연구", 중앙민속학 (1996), 한국민속학연구소
- 권오성, "한․몽 무속음악과 공연예술", 한․몽 문화교류 2000년 무(巫)의식 심포지움 (1997), 사단법인 한국공연예술원
- 권오성, "몽골 음악 연구 in:몽골민속현장답사기" (1998), 민속원
- 권오성, "韓․蒙 民謠의 音樂的 關係性에 對하여", ’99 한․몽 학술대회 (1999), 한국 몽골학회
- 권오성, "한․몽 음악 교류의 일고찰", ’99 한․몽 학술대회 (1999), 한국몽골학회
- 권오성, "한․몽 샤머니즘 음악의 비교시론", 샤머니즘연구, 1 (1999), 한국샤머니즘학회
- 권오성, "한·몽 민요의 비교 연구", 한국음악연구, 34, pp.229~248 (2003), 한국국악학회
- 권오성, "동북아 음악·북한 음악" (2006), 민속원
- 김기선, "몽골의 미술과 음악 in:한․몽골 교류 천년" (1996), 한․몽골교류협회
- 김희정, "몽골음악 in:아시아 음악과 한국음악" (1999), 중앙대학교 대학원 한국음악과
- 박소현, "한?몽 민요 비교 연구의 필요성", 한국민요학, 12, pp.131~157 (2003), 한국민요학회
- 박소현, "몽골의 음악", 낭만음악, (겨울) (2000), 낭만음악사
- 박소현, "중국 내몽골 자치구 하힐라르의 몽골음악 현지조사", 2001 한양국악제 학술심포지움 (2001), 한양대학교 합창실
- 박소현, "몽골 악기의 종류와 분류", 몽골학, 13, pp.8~216 (2002), 한국몽골학회
- 박소현, "몽골과 한국,야탁과 가야금", 국악소식, (봄)통권 : 66 (2003), 국립국악원
- 박소현, "몽골과 한국,판소리와 벤스니울게르", 국악소식, (여름)통권 : 67 (2003), 국립국악원
- 박소현, "몽골 목노래 ‘후미’의 형성과정", 한국민요학회 정기학술대회 (2004), 한국민요학회
- 박소현, "한·몽 서사가(敍事歌)의 비교 연구 -한국의 서사무가(敍事巫歌)와 몽골의 토올을 중심으로 -", 한국음악연구, 36, pp.283~302 (2004), 한국국악학회
- 박소현, "몽골 서사가의 음악적 연구", 박사, pp.2004
- 박소현, "신을 부르는 노래 몽골의 토올" (2005), 민속원
- 박소현, "몽골 ‘야탁’의 유래와 북한 가야금과의 관계", 몽골학, (19), pp.199~222 (2005), 한국몽골학회
- 박소현, "20세기 몽골에 수용된 한국의 음악문화", 한국음악연구, 39, pp.57~72 (2006), 한국국악학회
- 박소현, "한국 세습무(世襲巫)와 몽골 토올치(туульч)", 몽골학, (20), pp.295~312 (2006), 한국몽골학회
- 박소현, "영웅서사시 한 하랑고이와 서사무가 바리데기", 유라시아 네트웍건설을 위한 한·몽심포지움 (2007), 몽골국제대학교
- 몽골국립민속관현악단 <뷰티풀 몽골리아> : 몽골풍과 고려양,음악으로 만나다, "해외 작품 3", pp.2007, 박소현
- 박소현, "20세기 몽골에 수용된 북한 가야금과 그 음악", 한국음악연구, 42(4), pp.99~126 (2007), 한국국악학회
- 박소현, "유목민의 상징, 몽골의 마두금 in:晩堂李惠求博士 白壽頌祝論文集" (2008), 晩堂李惠求博士白壽頌祝論文集刊行委員會
- 박소현, "고대로부터 내려온 자연 친화적인 몽골음악" (2008), 아시아음악학회
- 박소현, "몽골전통음악의 20세기 정치적 사회변화에 따른 변용" (2008), 아시아음악학회
- 박소현, "몽골의 구비연행서사시, 벤스니 울게르와 판소리", 판소리연구, (26), pp.5~45 (2008), 판소리학회
- 박소현, "세계음악 <아리랑>을 통한 몽골과의 교유(交遊)", 몽골학, (27), pp.247~265 (2009), 한국몽골학회
- 박소현, "배음(倍音)관악기 몽골 초르의 현상학적 상징성", 제27회 한국몽골학회 국제학 술대회 (2009), 한국몽골학회
- 박소현, "몽골 전래동요 연구", 동양음악, 31 (2009), 서울대학교 동양음악연구소
- 박소현, "한․몽 음악문화의 친연성", 몽골한국학회(가칭)창립기념 학술대회자료집 (2009), 몽골 한국학회 창립준비위원회
- 박소현, "몽골 '참'의식과 한국불교음악의 상관성", 제6회 동아시아 불교음악국제학술회의 (2009), 사단법인 동북아음악연구소
- 박소현, "한․몽 전래동요의 비교 연구", 몽골학, (28), pp.267~286 (2010), 한국몽골학회
- 송방송, "동양음악개론" (1989), 세광음악출판사
- 전인평, "몽골 대초원의 노래:야탁과 산조가야금 in:전인평의 실크로드 음악기행 실크로드, 길 위의 노래" (2003), 소나무
- 제. 엔비쉬, "몽골 무속과 공연예술: 샤먼의 북과 관련된 몇 가지 의식", 한․몽 문화교류 2000년 무(巫)의식 심포지엄 (1997), 사단법인 한국공연예술원
- 제. 엔비쉬, "몽골 서사음악의 연행방식: 몽골 토올 하힐라흐의 의미 in:몽골전통음악의 종류에 관한 연구", 2002부산 아시안게임 기념 제7회 동양음악국제학술회의 및 아시아음악축제 아시아의 서사음악 (2002), 국립국악원
- 울람바야르 돌진수렌, "몽골 민속 관악기의 발달 변천사", 세계피리축제Workshop (1997), 국립국악원
- 이소라, "초원목가의 초탐", 비교민속학, 19 (2000)
- 일 에르덴치멕, "몽골의 야트가 Yatga(Long Zither of Mongolia)", 제1회 동양음악학 국제학술회의 동아시아의 현악기, pp.19~20 (1996), 국립국악원
- 최서면, "최서면 몽골기행" (1990), 삼성출판사
- 체. 바상후, "야탁의 기원과 조현법에 관하여", 국제 금(琴) 세미나 및 워크숍 (2006), 고령군
- EBS, "EBS 다큐 프라임 - 하늘의 땅, 몽골", 한국교육방송, ~ (2008)
- Hamayon,Roberte, "Mongol Music in The New Grove Dictionary of Music and Musicians 12" (1980), Macmillan
- 乌兰杰, "古代蒙古与高丽的音乐文化交流", 中国音乐学, (2) (2003)
- 張 昱, "庐陵集․辇下曲 in元宮泀百章䇝注" (1995), 书目文獻出版社
- 宋 濂, "禮樂志 in元史" (1976), 中華书局
