그리스 고전기 도기화에 나타나는 메두사 도상의 재현 양식과 동일화의 기술
The mode of representation and the art of identification－－on the iconography of Medusa in the Greek vase painting during the classical period
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초록
고르곤 메두사 도상은 고대 그리스 도기화에서 인기 있는 소재들 중 하나였다. 상고기에 메두사, 특히 그 얼굴을 문양화한 고르고네이온은 액막이 부적으로서의 성격이 강해서 보다 원시적인 형태의 신앙에서 유래한 초자연적인 힘에 대한 공포와 그 힘으로부터 보호를 구하는 양가적 태도를 반영하는 사례였다. 그러나 이른바 아테나이 민주정의 확립을 배경으로 그리스 문화 전반에서 혁신이 일어나는 5세기를 전후하여 이 도상에도 변화가 일어난다. 우선 메두사는 정면상의 혼성 괴물로서 마술적 위력을 발휘하던 정령의 이미지 대신 영웅 페르세우스의 위업의 일부로서 희생자로 묘사된다. 그러면서 이전 시기에 좀처럼 없던 잠 자는 메두사 유형이 등장하게 되고, 전사의 무구에 새겨져 상대를 위협하던 고르고네이온도 관객을 직접 응시하는 경우가 드물게 되며, 메두사의 외모는 점차 인간화되는 가운데 ‘고전적 아름다움’을 담지하게 된다. 고전기 회화는 재현된 이미지의 시간을 감상자의 시간으로부터 확고하게 분리함으로써 이미지와 감상자의 직접적인 대면을 배제하고 그가 오직 엿보는 이의 입장에서만 재현된 사건에 참여할 수 있도록 했다. 그럴 때 감상자는 현실을 잊고 그림 속 사건에, 보다 정확히 말해 사건 속의 중심 행위자에게 자신을 이입하게 된다. 이것이 바로 이 시기 회화에서 새롭게 도입된 재현 기법의 연극적 효과이며, 이후 서양 미술사를 통해 계승된 회화적 환영 공간의 시작이라고 할 수 있다. 본 연구에서는 5세기를 전후하여 메두사 도상의 재현 양식에서 일어나는 일련의 변화를 이런 측면에서 해석하고, 그럼으로써 이 정치적 시대에 미술에 부여된 정치적 기능을 되짚어 보고자 한다.
Abstract
Gorgon Medusa appears to have been one of the favorite themes in the Greek vase paintings. During the archaic period, the image of the Medusa, specially the Gorgoneion as a talisman, reflects the ambivalent attitude of the people to the supernatural power of the daimon, which originated from the primitive religion being both the object of fear and the source of protection. But with the innovation in the Greek culture in general, on the basis of the newly established athenian democracy, the image of Medusa also underwent a radical change. The role of Medusa in the represented narrative is not a hybrid monster of magical power in the frontal view any more, but a victim of the heroic labour of Perseus: the new type of sleeping gorgon appears; the threatening Gorgoneion on the shield of warriors doesn’t give a direct look on the viewer; the humanized Medusa even conveys ‘the classical beauty’. Alienating the time in the represented image from the time of the viewer, the paintings in the classical period exclude the direct encounter of the viewer with image, and allow him to take part in the represented event only as a voyeur. The viewer, then forgetting himself, empathizes with the represented event, more particularly with the main agent in the scene. This is the very theatrical effect of the art of representation that the paintings in this period have newly introduced, and the beginning of the pictorial illusion of the space which the western art history get to succeed henceforth. In this study, I’d like to interpret a set of changes in the mode of representation of Medusa around the 5th century b.c. from this aspect, and thereby reexamine the political function this period gave to the art.