1920년대 자유시의 지향과 선택
The Orientations and Choices of Free Verse in 1920s Korea
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초록
이 연구는 1910년대 중반 이후 등장하여 1920년대 초반까지 전개된 우리 현대시 성립의 가장 핵심적인 쟁점인 ‘자유시’의 개념과 그 형성과정을 다각적으로 조망하려는 시도이다. 초기 문학사 인식이 주로 동인지 중심으로 기술되어 온 상황에서, 김여제·황석우·김억 등이 참여하며 확장해 간 ‘시적 언어의 장’이라는 면모에 특히 초점을 맞추고자 하였다. 학지광, 태서문예신보, 삼광 등 새로운 매체를 통해 등장한 자유시의 선구자들은 선배 세대의 계몽적 문체와 전시대의 양식을 극복하려 했으며, 일상 언어와는 다른 새로운 시적 언어를 구축하고자 했다. 자유시의 개념과 지향은 이러한 시도 속에서 형성된 것으로 볼 수 있다. 이후 등장한 신예 시인들은 언어적 전략의 전환을 통해 논설이 부과하는 도덕적·계몽적 압력으로부터 자신들의 창작과 문학적 입장을 분리하고자 하였으며, 기존 전범이 사라지고 새로운 모델이 아직 부재했던 상황 속에서 자유시라는 형식을 개척해 나갔다. 김여제는 조선의 특수성과 인류 보편의 문제를 연결하여 형상화함으로써 새로운 시의식을 보여주었다. 그는 1910년대 중반의 논설적 지면의 중심에서 새로운 근대시의 존재 이유를 강하게 인식시키는 계기를 제공하였다. 황석우의 자유시에 대한 선언은 단순히 개인의 시적 관점을 제시하는 것이 아니라, 당시 주류를 이루던 계몽가사나 신체시류와 분명히 구별되는 예술의 자율적 형식을 요구하는 시대적 주장으로 이해할 수 있다. 같은 시기 김억이 일본의 상징주의 시론을 소개할 때 ‘수용’과 ‘전달’에 머물렀던 태도와 달리, 황석우의 선언은 강한 자기확신을 바탕으로 하고 있다. 1920년대에 들어서 김억은 자유시 실험에서 한걸음 물러나 조선적 시형식으로서 정형적 율격의 계발에 집중하였다. 그는 정밀하게 선택된 최소한의 규범을 통해 시형식을 통하여 민족 정체성을 표현하려 하였고, 동시에 그 단순성과 보편성을 통해 문학의 대중적 수용 가능성 또한 확보하고자 하였다.
Abstract
This study seeks to examine from multiple perspectives the concept of free verse—the central issue in the formation of modern Korean poetry that emerged in the mid-1910s and developed into the early 1920s—and its process of establishment. While early literary historiography has largely been narrated through the framework of coterie magazines, this paper focuses in particular on the expansion of a “field of poetic language” through the participation of writers such as Kim Yeo-je, Hwang Seok-woo, and Kim Eok. The pioneers of free verse, appearing through new media such as Hakjigwang, Taeseo Munye Sinbo, and Samgwang, sought to overcome the didactic prose style of their predecessors as well as the formal conventions of earlier eras, and endeavored to construct a poetic language distinct from everyday speech. The very notion and orientation of free verse may thus be understood as crystallizing within these experimental efforts. The younger generation of poets that followed attempted, through a transformation of linguistic strategies, to separate their creative practice and literary stance from the moral and didactic imperatives imposed by editorials, pioneering the form of free verse at a time when older models had disappeared and new ones had yet to be established. Kim Yeo-je revealed a new poetic consciousness by linking the particularities of Korea with universal human concerns, and from his position at the center of editorial discourse in the mid-1910s, he provided a crucial impetus for recognizing the raison d’être of modern Korean poetry. Hwang Seok-woo’s declaration on free verse can be understood not merely as an articulation of individual aesthetic perspective but as a timely assertion of art’s autonomous form, clearly distinguished from the then-dominant genres of didactic gasa or new-style poetry. In contrast to Kim Eok’s contemporaneous introduction of Japanese Symbolist poetics—largely confined to “reception” and “transmission”—Hwang’s declaration was grounded in strong self-assurance. Entering the 1920s, Kim Eok retreated from free verse experimentation and instead concentrated on developing fixed rhythmic patterns as a specifically Korean poetic form. Through carefully selected and minimal rules, he sought to express national identity via poetic form, while simultaneously ensuring broader literary reception through its simplicity and universality.