‘디지털 테크놀로지’와 ‘전통’의 대화: 포스트디지털 음악미학 탐색
Dialogue between Digital Technology and Tradition: Exploring Postdigital Music Aesthetics
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초록
‘디지털 혁명은 끝났다.’ 네그로폰테의 이 선언은 디지털 도구와 표현이 이제는 새로운 변화를 가져오는 것이 아니라 일종의 시대 정신으로 자리 잡았다는 것을 의미한다. 이러한 변화된 상황은 ‘포스트디지털’ 개념으로 축약된다. 그렇다면 음악에서 ‘포스트디지털’ 현상은 어떻게 나타날까? 과연 포스트디지털 음악의 양식적⋅미학적 특성은 무엇일까? 본 논문은 이러한 문제의식에서 출발하여, 포스트디지털 음악의 대표적 작곡가로평가되는 알베르토 베르날(Alberto Bernal, 1978-), 요하네스 크라이들러(Johannes Kreidler, 1980-), 막시밀리안 마르콜(Maximilian Marcoll, 1981-), 안톤 바실예프(Anton X. Vasilyev, 1984-)의 음악을 연구하였다. 이를 통해 포스트디지털 시대의 창작 방식의 변화와 특성, 그리고 이에 따라 나타난 미학적 특성을 탐구하는 것이 본 논문의 목적이다. 연구를 통해, 포스트디지털 음악은 최첨된 테크놀로지를 활용하지만 무조건적인 새로움을 추구하기보다는 기존의 ‘전통’과 다양한 방식으로 밀접하게 접목하고 있음을 알수 있다, 이에 포스트디지털 음악은 기존의 음악적 재료를 활용하는 상호텍스트성 미학과 연결되며, 디지털과 아날로그의 경계를 넘나들면서 사회비판적 메시지를 드러낸다. 오랜 시간 축적된 음악의 ‘전통’은 테크놀로지의 발전에도 불구하고 무시되거나 배제되지 않고, 음악 창작의 흐름에 중요한 기반으로 작용한다는 것이 한편 역설적으로 보이지만, 한편 자연스럽게 보인다. 기술의 발전과 예술의 역사는 배타적으로 작용하지 않고, 서로서로 창의적인 대화를 나누며 예술의 역사를 새롭게 만들어가고 있는 것이다.
Abstract
“The Digital Revolution is Over.” This declaration by Nicholas Negroponte signifies that digital tools and modes of expression no longer herald transformative change, but rather have become ingrained as a kind of zeitgeist. This shift in context is encapsulated by the concept of the postdigital. How, then, does the phenomenon of the postdigital manifest in the realm of music? What are the formal and aesthetic characteristics of postdigital music? This paper begins with these questions and investigates the music of Alberto Bernal (b. 1978), Johannes Kreidler (b. 1980), Maximilian Marcoll (b. 1981), and Anton X. Vasilyev (b. 1984)—composers widely regarded as representative figures of postdigital music. The aim of this study is to explore the transformation in compositional practices and aesthetic features that emerge in the postdigital era. The research reveals that postdigital music, while employing cutting-edge technology, does not pursue novelty for its own sake. Rather, it integrates and reinterprets tradition in multifaceted ways. As such, postdigital music is linked to an intertextual aesthetic that utilizes existing musical materials and traverses the boundaries between digital and analog domains to articulate socially critical messages. The long-standing musical tradition, despite advancements in technology, is neither ignored nor excluded; paradoxically—or perhaps naturally—it continues to serve as a foundational element in the creative process. The development of technology and the history of art do not operate in mutual exclusivity; instead, they engage in a dynamic and creative dialogue, continually shaping the evolution of artistic expression.